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EDITORIAL:
Gustavo Gili
ISBN: 978-84-252-2892-6
ENCUADERNACIÓN: Tapa blanda
IDIOMA: Español
N° DE PÁGINAS: 168
DIMENSIONES: 12 x 19 cm
Esta edición revisada ofrece una lectura esclarecedora de Modos de ver, derivada del influyente programa televisivo «Ways of seeing» dirigido en 1972 por un joven John Berger, que desmonta las convenciones de la mirada y su influencia en la interpretación de la imagen. Berger analiza con precisión cuatro ejes decisivos de la pintura al óleo: su origen vinculado al sentido de la propiedad, la persistente representación de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y la transformación del significado de la obra en el marco de sus múltiples reproducciones.
Minuciosamente revisada, esta edición recupera el diseño original de Richard Hollis, manteniendo la claridad visual que potencia los argumentos de Berger y refleja la fuerza con la que «Ways of seeing» renovó la teoría del arte y la comunicación visual. El texto, de gran utilidad para estudiantes, investigadores, comisarios y profesionales del ámbito visual, ofrece herramientas críticas que permiten repensar prácticas de observación, producción y recepción de la imagen contemporánea.
Esta edición revisada ofrece una lectura esclarecedora de Modos de ver, derivada del influyente programa televisivo «Ways of seeing» dirigido en 1972 por un joven John Berger, que desmonta las convenciones de la mirada y sus efectos en la interpretación de la imagen. Berger examina con agudeza cuatro ejes fundamentales de la pintura al óleo: su vínculo con el sentido de la propiedad, la persistente representación de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y la transformación del significado de la obra en el contexto de sus reproducciones múltiples.
Minuciosamente revisada, esta edición recupera el diseño original de Richard Hollis y conserva la claridad visual que refuerza los argumentos de Berger, proponiendo un marco crítico útil para estudiantes, investigadores y profesionales del ámbito visual. Los textos ofrecen herramientas conceptuales y ejemplos que facilitan repensar prácticas de observación, producción y recepción de la imagen contemporánea, aportando una perspectiva histórica y crítica que sigue vigente para el análisis de la comunicación visual.
