{"title":"Entender el arte","description":null,"products":[{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-biblioteca-universal","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy. Biblioteca Universal","description":"\u003cp\u003eLa transformación del arte en la segunda mitad del siglo XIX se presenta con claridad y rigor en \u003cstrong\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy. Biblioteca Universal\u003c\/strong\u003e, una síntesis que recupera el impulso de los impresionistas de 1870 y traza la sucesión de movimientos que cuestionaron los cánones académicos y las estructuras de exhibición tradicionales. El texto, firmado por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/hans-werner-holzwarth\" title=\"Autor Hans Werner Holzwarth\"\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, combina un análisis introductorio con una cronología crítica que permite apreciar cómo cada avance formal y conceptual modificó las prioridades estéticas y sociales del arte moderno.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCon un enfoque que mezcla contextualización histórica y análisis de obras, este volumen ofrece descripciones detalladas de piezas clave, biografías sintéticas de artistas y reseñas de los movimientos más influyentes, desde el simbolismo y el expresionismo hasta el arte conceptual. La edición, integrada en la colección \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/coleccion-biblioteca-universal\" title=\"Biblioteca Universal\"\u003e\u003cstrong\u003eBiblioteca Universal\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, equilibra rigor académico y claridad expositiva, presentando imágenes y fichas técnicas que facilitan la comparación y la comprensión de las transformaciones artísticas a lo largo de más de un siglo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993184088139,"sku":"978-3-8365-5537-1","price":31320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/1029.jpg?v=1724808674"},{"product_id":"los-secretos-de-las-obras-de-arte-100-obras-maestras-en-detalle","title":"Los secretos de las obras de arte. 100 obras maestras en detalle","description":"\u003cp\u003eExplora con la mirada del historiador y la precisión del conservador: en \u003cstrong\u003eLos secretos de las obras de arte. 100 obras maestras en detalle\u003c\/strong\u003e la autora \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/rose-marie-hagen\" title=\"Autor Rose-Marie Hagen\"\u003e\u003cstrong\u003eRose-Marie Hagen\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e presenta un estudio riguroso que descompone cada obra hasta sus rasgos más reveladores, destacando técnica, materiales y decisiones compositivas que explican su fuerza visual e histórica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEste volumen combina análisis minucioso y contexto narrativo para sacar a la luz las historias que se ocultan tras pinturas célebres: las biografías de personajes y políticos, las modas e intrigas que marcaron épocas, los estilos de vida y los amores que condicionaron miradas y representaciones. Cada entrada convierte un detalle aparentemente secundario en pista decisiva para entender intenciones, dependencias de poder y transformaciones culturales.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRedactado con claridad y apoyado en ejemplos precisos, el libro ofrece herramientas para leer obras con mayor sensibilidad crítica, tanto para estudiantes y profesionales del arte como para lectores interesados en profundizar su mirada. La combinación de descripción técnica y relato histórico facilita apreciar cómo una pincelada, un gesto o una prenda pueden alterar completamente la interpretación de una obra.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993190510667,"sku":"978-3-8365-7747-2","price":87120.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/14476.jpg?v=1724809482"},{"product_id":"el-arte-de-mirar","title":"El arte de mirar","description":"\u003cp\u003eCon un enfoque claro y accesible, esta guía ayuda a afinar la mirada y ofrece herramientas para analizar desde una xilografía japonesa hasta obras tan distintas como «La última Cena» de Leonardo da Vinci o el Guernica de Pablo Picasso. \u003cstrong\u003eEl arte de mirar\u003c\/strong\u003e reúne explicaciones concisas, contexto histórico y recursos visuales que aumentan la confianza del lector al enfrentarse a piezas de distintos periodos y estilos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIncluye un glosario de términos clave —movimientos artísticos, terminología técnica y léxico religioso y clásico— y una selección de lecturas recomendadas que amplían la comprensión. Con textos redactados y concebidos por expertos, entre ellos la autora \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/susan-woodford\" title=\"Autor Susan Woodford\"\u003e\u003cstrong\u003eSusan Woodford\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, esta obra, parte de la colección \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/coleccion-esenciales-del-arte\" title=\"Esenciales del arte\"\u003e\u003cstrong\u003eEsenciales del arte\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, ofrece un acompañamiento informativo y visual pensado para galeristas, lectores que disfrutan de la calma del sillón y observadores curiosos que desean profundizar en la experiencia de ver arte.\u003c\/p\u003e","brand":"Blume","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000804122699,"sku":"978-84-17254-35-3","price":25920.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788417254353.png?v=1725503048"},{"product_id":"historia-del-arte-occidental-esenciales-del-arte","title":"Historia del arte occidental. Esenciales del arte","description":"\u003cp\u003eA través de un recorrido visual y contextual que conjuga imágenes y análisis, \u003cstrong\u003eHistoria del arte occidental. Esenciales del arte\u003c\/strong\u003e ofrece una introducción moderna a las obras que han definido la cultura material de Occidente. La historiadora \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/janetta-rebold-benton\" title=\"Autor Janetta Rebold Benton\"\u003e\u003cstrong\u003eJanetta Rebold Benton\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e plantea preguntas iniciales que invitan a interrogar la relación entre arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas y las estructuras sociales, políticas y científicas que las producen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLos capítulos combinan síntesis histórica con estudios de caso —desde las Grandes Pirámides y Santa Sofía hasta obras de Rafael y Faith Riggold— para mostrar cómo el arte y la arquitectura documentan, reflejan y a la vez configuran su tiempo. Al mismo tiempo, el texto profundiza en la evolución de los gustos estéticos como un péndulo entre naturalismo, idealismo y abstracción, proporcionando herramientas críticas para leer iconografías y estilos. Esta edición forma parte de la colección \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/coleccion-esenciales-del-arte\" title=\"Esenciales del arte\"\u003e\u003cstrong\u003eEsenciales del arte\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, pensada para lectores que buscan una aproximación fundada y accesible a la historia visual occidental.\u003c\/p\u003e","brand":"Blume","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000806318155,"sku":"978-84-19094-81-0","price":22320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/26870.jpg?v=1725297625"},{"product_id":"mire-esto-si-ama-el-buen-arte","title":"Mire esto si ama el buen arte","description":"\u003cp\u003eEste volumen ofrece una mirada renovada sobre la historia y la práctica artística; en \u003cstrong\u003eMire esto si ama el buen arte\u003c\/strong\u003e, la obra firmada por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/chloe-ashby\" title=\"Autor Chloë Ashby\"\u003e\u003cstrong\u003eChloë Ashby\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e presenta un homenaje esclarecedor a cien piezas que, examinadas con rigor y sensibilidad, revelan las razones por las que se han convertido en obras maestras.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa autora articula una selección que yuxtapone estilos, medios, géneros y escuelas, facilitando el encuentro entre piezas consagradas y trabajos injustamente olvidados, así como entre creadores tradicionales y figuras visionarias o rebeldes cuya influencia se extiende en la contemporaneidad. Cada entrada combina contexto histórico, claves interpretativas y referencias prácticas —descripciones, enlaces y sugerencias de lectura, escucha y visionado— pensadas para acompañar la contemplación y enriquecer la experiencia del lector interesado en profundizar en el buen arte.\u003c\/p\u003e","brand":"Blume","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000822865995,"sku":"978-84-19785-17-6","price":34020.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788419785176.jpg?v=1725458952"},{"product_id":"modos-de-ser","title":"Modos De Ser","description":"\u003cp\u003eA través de entrevistas inéditas y material de archivo reunidos de un amplio elenco de creadores, \u003cstrong\u003eModos De Ser\u003c\/strong\u003e propone una conversación íntima y documentada sobre la vida, el trabajo y la inspiración de los artistas. La obra recorre todas las etapas de las trayectorias artísticas —desde las primeras piezas hasta las exposiciones de debut y las fases intermedia y tardía— y plantea preguntas decisivas: ¿es el arte una «carrera», una vocación o algo distinto? ¿Hace falta un estudio o un marchante, y cómo se consiguen? ¿El éxito económico transforma a los creadores?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFirmado por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/james-cahill\" title=\"Autor James Cahill\"\u003e\u003cstrong\u003eJames Cahill\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, este libro ofrece voces directas que reflexionan sobre la competencia entre artistas, los procesos de generación de ideas, el sentido de los paseos privados, la lectura de reseñas y las implicancias de envejecer o retirarse de la práctica artística. Su enfoque combina rigor documental y proximidad testimonial, lo que permite comprender no solo las respuestas puntuales, sino también las tensiones y matices que configuran la vida profesional y creativa de quienes hacen arte.\u003c\/p\u003e","brand":"Blume","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000823095371,"sku":"978-84-17492-73-1","price":17820.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788417492731.jpg?v=1725458402"},{"product_id":"el-viaje-del-artista","title":"El viaje del artista","description":"\u003cp\u003eA modo de atlas cultural y biográfico, \u003cstrong\u003eEl viaje del artista\u003c\/strong\u003e recorre itinerarios que marcaron la obra de creadores célebres. El galardonado escritor \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/travis-elborough\" title=\"Autor Travis Elborough\"\u003e\u003cstrong\u003eTravis Elborough\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e analiza y recrea treinta periplos, combinando investigación rigurosa con una prosa que evoca lugares y momentos decisivos en la vida creativa de cada autor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCada capítulo funciona como una cartografía de experiencias: historias que explican cómo las vívidas pinturas de Marruecos transformaron la paleta de Henri Matisse, por qué las piscinas de David Hockney se convirtieron en motivo recurrente, la influencia de los grabados del monte Fuji en la obra de Katsushika Hokusai y las detalladas ilustraciones botánicas que Marianne North realizó durante su estancia en la India. Con un enfoque que une contexto histórico, anécdotas biográficas y sensibilidad descriptiva, la obra ofrece una lectura iluminadora para quienes buscan comprender la relación entre viaje y creación artística.\u003c\/p\u003e","brand":"Blume","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000828207179,"sku":"978-84-19785-71-8","price":34020.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/31192.jpg?v=1725299024"},{"product_id":"y-si-el-arte-pudiera-cambiar-su-vida","title":"Y si el arte pudiera cambiar su vida","description":"\u003cp\u003eEl arte visual se comunica de una manera que las palabras no alcanzan: ilumina, desafía, instruye y ofrece consuelo frente a conflictos emocionales y de salud mental. A través de análisis claros y accesibles, \u003cstrong\u003eY si el arte pudiera cambiar su vida\u003c\/strong\u003e muestra cómo la contemplación y la interpretación de obras pueden ampliar nuestra vida afectiva, sugerir nuevas ideas y convertirse en una forma de terapia emocional.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn sus páginas se examinan obras de más de setenta artistas, entre ellos Artemisia Gentileschi, Claude Monet, Frida Kahlo, Vincent van Gogh y Henri Matisse, para ilustrar cómo creadores como Francisco de Goya o Auguste Rodin enfrentaron pérdidas, miedos y hallaron recursos creativos para transformar su experiencia. La autora \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/susie-hodge\" title=\"Autor Susie Hodge\"\u003e\u003cstrong\u003eSusie Hodge\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e combina contexto histórico, lectura visual y reflexiones sobre la recepción personal del arte, ofreciendo al lector un recorrido práctico y reflexivo que enriquece la relación con las obras y la vida emocional.\u003c\/p\u003e","brand":"Blume","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000828862539,"sku":"978-84-19094-24-7","price":19080.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/26872.jpg?v=1725299086"},{"product_id":"tu-turno","title":"Tu turno","description":"\u003cp\u003eA través de una correspondencia íntima entre 2015 y 2016, \u003cstrong\u003eTu turno\u003c\/strong\u003e reúne las cartas intercambiadas entre el crítico de arte y escritor John Berger y el pintor Yves Berger, trazando un diálogo sereno y penetrante sobre la relación de la pintura con la experiencia y las emociones compartidas. En estas páginas \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/john-berger\" title=\"Autor John Berger\"\u003e\u003cstrong\u003eJohn Berger\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e combina memoria, intuición e imágenes para reivindicar el arte no como un mero objeto de discurso, sino como una oportunidad para profundizar la percepción del mundo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLas cartas exploran cómo palabras y pintura se responden mutuamente, mostrando la humildad y la paciencia como herramientas para mirar y comprender. El libro ofrece un testimonio singular que ilumina la práctica pictórica desde la emoción, la reflexión contenida y la experiencia vivida, aportando una perspectiva íntima y lúcida sobre el panorama artístico contemporáneo.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000958001227,"sku":"978-84-252-3374-6","price":22320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/24072.jpg?v=1725309201"},{"product_id":"lo-que-hacen-los-artistas","title":"Lo que hacen los artistas","description":"\u003cp\u003eDesde las primeras manifestaciones humanas hasta las propuestas más radicales del siglo XX, \u003cstrong\u003eLo que hacen los artistas\u003c\/strong\u003e propone una lectura profunda sobre la naturaleza y la función del arte en la vida contemporánea. En este libro, \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/leonard-koren\" title=\"Autor Leonard Koren\"\u003e\u003cstrong\u003eLeonard Koren\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e plantea que el arte responde a una necesidad humana fundamental y establece un diálogo constante con la identidad, la práctica y la esfera pública.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA través de ensayos que analizan figuras como Marcel Duchamp, John Cage y Donald Judd, el autor examina cómo obras, gestos y estrategias transforman las prácticas artísticas y redefinen expectativas sociales. La obra combina claridad expositiva y rigor crítico para mostrar que el arte, más allá de provocar asombro o placer, contribuye a estructurar nuestras formas de pensar y de habitar el mundo, ofreciendo herramientas conceptuales valiosas para quienes estudian estética, curaduría y teoría cultural.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000960458827,"sku":"978-84-252-3337-1","price":22320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/22395.jpg?v=1725309218"},{"product_id":"how-to-collect-art","title":"How to Collect Art","description":"\u003cp\u003eEn un lenguaje claro y accesible, \u003cstrong\u003eHow to Collect Art\u003c\/strong\u003e reúne conocimientos prácticos y estratégicos para quien desea abordar el coleccionismo con criterio informado. En estas páginas, \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/magnus-resch\" title=\"Autor Magnus Resch\"\u003e\u003cstrong\u003eMagnus Resch\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e explica los principios esenciales del mercado artístico y ofrece herramientas para identificar obras con potencial, valorar precios y diseñar una colección coherente y sostenible en el tiempo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl texto responde preguntas concretas sobre en qué tipos de piezas invertir, qué galerías visitar, dónde vender obras y cómo determinar si un precio es justo, apoyándose en estudios de caso y testimonios de coleccionistas, marchantes, directores de museo y asesores. Entre las voces que nutren el análisis figuran Shelley y Philip Aarons, Beth Rudin DeWoody, Jorge M. Pérez, Howard E. Rachofsky, Komal Shah, Adam Weinberg, Heidi Zuckerman, Touria El Glaoui, Marc Glimcher, Adam Lindemann, Jeffrey Deitch, Simon de Pury, Hans Ulrich Obrist, Amy Cappellazzo y Julian Schnabel, lo que proporciona una panorámica amplia y aplicada del mercado contemporáneo. El resultado es una referencia práctica y bien documentada, pensada tanto para quienes comienzan como para quienes buscan profesionalizar su colección.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41014242934859,"sku":"978-1-83866-625-5","price":42120.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/31430.jpg?v=1725997291"},{"product_id":"el-abc-del-arte-1","title":"El ABC del arte","description":"\u003cp\u003eEsta guía alfabética actualizada reúne a los más grandes pintores, fotógrafos y escultores desde la época medieval hasta nuestros días. En \u003cstrong\u003eEl ABC del arte\u003c\/strong\u003e el lector encontrará un cara a cara entre creadores tan dispares como Carracci y Cartier-Bresson, Duccio y Duchamp, Mondrian y Monet, Warhol y Waterhouse, que permite trazar conexiones inesperadas entre movimientos, técnicas e ideas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCada entrada incorpora una reproducción a color de una de las obras más características del artista, acompañada de datos sobre la imagen y su autor, y se complementa con un sistema exhaustivo de referencias cruzadas, un glosario de términos técnicos y un directorio internacional de museos y galerías. Este compendio visual ofrece una visión panorámica de la historia del arte y celebra la diversidad contemporánea con la presencia de voces como Lorna Simpson, Banksy, Takashi Murakami y las Guerrilla Girls, aportando tanto a estudiantes y profesionales como a lectores interesados en profundizar su conocimiento del arte.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41014297002059,"sku":"978-1-83866-174-8","price":46620.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/22810.jpg?v=1725998686"},{"product_id":"30-000-anos-de-arte-mini","title":"30.000 años de arte. Mini","description":"\u003cp\u003eEdición compacta y actualizada que condensa la historia del arte en un formato manejable: \u003cstrong\u003e30.000 años de arte. Mini\u003c\/strong\u003e. Este clásico de Phaidon ofrece una mirada global y contemporánea desde la prehistoria hasta la actualidad, presentando 600 obras representativas en disciplinas tan variadas como pintura, escultura, textil, metal y cerámica, entre piezas icónicas y hallazgos menos conocidos. La nueva edición, en formato de 18 × 18 cm, incorpora diez entradas añadidas desde 2015 que abordan creaciones relevantes de los últimos años y renuevan la perspectiva cronológica del volumen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLos textos han sido elaborados por 35 comisarios, académicos y arqueólogos de distintas regiones, aportando rigor y pluralidad de enfoques a cada ficha. Completa el libro un glosario de términos artísticos y una línea temporal ilustrada que facilita la lectura contextual y cronológica de las obras, ofreciendo una síntesis visual y erudita pensada tanto para quienes se aproximan por primera vez a la historia del arte como para quienes desean una referencia compacta y bien documentada.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41014299983947,"sku":"978-0-7148-7899-7","price":33120.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/22709.jpg?v=1725998737"},{"product_id":"la-historia-del-arte","title":"La historia del arte","description":"\u003cp\u003eConsiderado un clásico de la divulgación artística, \u003cstrong\u003eLa historia del arte\u003c\/strong\u003e ofrece una panorámica accesible y definida desde las pinturas rupestres hasta las propuestas artísticas contemporáneas. Escrito por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/e-h-gombrich\" title=\"Autor E.H. Gombrich\"\u003e\u003cstrong\u003eE.H. Gombrich\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, el libro destaca por la claridad y la sencillez de su narrativa, que permite a estudiantes, docentes y lectores generales comprender movimientos, obras y procesos históricos sin sacrificar el rigor académico.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa presente 16.ª edición conserva las cualidades que han hecho de esta obra una referencia durante más de medio siglo: un texto fluido, una exposición ordenada y un formato pensado para facilitar la lectura y la consulta. Ernst Gombrich nació en Viena, se trasladó a Gran Bretaña en 1936 y desarrolló gran parte de su carrera en el Warburg Institute de la Universidad de Londres, donde fue director entre 1959 y 1976; su trayectoria académica posterior le valió reconocimientos como el título de Sir, la Orden del Mérito y el premio Goethe de Frankfurt en 1994, aportando a esta obra una perspectiva formada por la erudición y la experiencia pedagógica.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41014300999755,"sku":"978-0-7148-9870-4","price":61920.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9134.jpg?v=1725998762"},{"product_id":"la-historia-del-arte-nueva-edicion-bolsillo","title":"La Historia del arte. Nueva edición bolsillo","description":"\u003cp\u003eDesde su aparición, este best seller mundial durante más de medio siglo ha introducido a generaciones de lectores al panorama de la creación visual; \u003cstrong\u003eLa Historia del arte. Nueva edición bolsillo\u003c\/strong\u003e reúne la claridad y la pedagogía que consagraron a su autor, \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/e-h-gombrich\" title=\"Autor E.H. Gombrich\"\u003e\u003cstrong\u003eE.H. Gombrich\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, como una voz accesible y rigurosa, traducida a más de treinta idiomas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCon un estilo que combina conocimiento profundo y sentido didáctico, Gombrich despliega una narrativa que explica movimientos, obras y contextos sin renunciar a la precisión académica. Esta edición de bolsillo, actualizada con una nueva cubierta y acompañada de un prefacio escrito por la nieta del profesor, Leonie, ofrece un formato compacto que favorece la consulta y la difusión entre estudiantes, docentes y lectores interesados en una síntesis histórica articulada con atención humana y claridad expositiva.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41014303916107,"sku":"978-1-83866-671-2","price":42120.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/29525.jpg?v=1725998829"},{"product_id":"el-arte-como-oficio","title":"El arte como oficio","description":"\u003cp\u003ePublicado en 1966, \u003cstrong\u003eEl arte como oficio\u003c\/strong\u003e de \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/bruno-munari\" title=\"Autor Bruno Munari\"\u003e\u003cstrong\u003eBruno Munari\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e se erige como un ensayo clásico que sitúa con lucidez la importancia de los nuevos productores de formas en relación con el arte y la experiencia cotidiana. Munari propone una lectura activa del entorno formal, estimulando la observación crítica y la conciencia del diseño que nos rodea, y reivindica la labor de los diseñadores como auténticos «moldeadores democráticos del gusto» que configuran tanto la funcionalidad como la estética de los objetos de uso diario.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRepleto de ejemplos que remiten a situaciones concretas de la vida diaria, este libro combina reflexión teórica y sensibilidad práctica para introducir las grandes cuestiones del diseño y la creatividad sin renunciar a la claridad expositiva. Lectores profesionales y curiosos del diseño encontrarán en \u003cstrong\u003eEl arte como oficio\u003c\/strong\u003e un marco conceptual que permite repensar formas, procesos y responsabilidades, ofreciendo herramientas para comprender cómo los objetos influyen en la experiencia cotidiana y cómo el pensamiento proyectual puede transformar esa relación.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41051388805195,"sku":"978-84-252-3238-1","price":30420.0,"currency_code":"CLP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/1-e2a4a6b5-3445-4270-9cd7-86488cfab5ab-gsc_110539466_1.jpg?v=1727634194"},{"product_id":"la-luz-en-el-arte","title":"La luz en el arte","description":"\u003cp\u003eCon un enfoque riguroso y visual, \u003cstrong\u003eLa luz en el arte\u003c\/strong\u003e ofrece un análisis claro y accesible sobre el papel de la luz y la sombra en la creación pictórica a lo largo de la historia. Escrito por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/massino-mariani\" title=\"Autor Massino Mariani\"\u003e\u003cstrong\u003eMassino Mariani\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, el volumen combina exposición teórica con abundantes ilustraciones que permiten apreciar cómo la iluminación contribuye a la atmósfera, la expresión de ideas y la respuesta emocional del espectador.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA partir de estudios de obras de Giotto, Botticelli, Caravaggio, Vermeer, Courbet, Turner, Klimt y muchos otros, el autor desentraña estrategias como el claroscuro, la gestión de la penumbra y los recursos ante la escasez de luz para construir intenciones narrativas y simbólicas. Además, incorpora reflexiones históricas sobre las teorías de Platón, Aristóteles, Descartes, Newton, Goethe y Chevreul, situando las prácticas pictóricas en un marco conceptual que enriquece la observación y el análisis crítico.\u003c\/p\u003e","brand":"Hoaki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41051393163339,"sku":"978-84-17656-68-3","price":34920.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/1-la-luz-en-el-arte-1-59d43fdc-a925-418e-99c8-53bdab21efd0.jpg?v=1727634413"},{"product_id":"la-impresion-como-arte","title":"La impresión como arte","description":"\u003cp\u003eEsta enciclopedia visual reúne técnicas tradicionales y actuales de estampación; en sus páginas, \u003cstrong\u003eLa impresión como arte\u003c\/strong\u003e ofrece una guía completa de los principios básicos de la calcografía, el relieve, la litografía, la serigrafía y el monotipo, acompañada de imágenes que clarifican procesos y resultados.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFirmado por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/ann-d-arcy-hughes-hebe-vernon-morris\" title=\"Autor Ann d’Arcy Hughes\"\u003e\u003cstrong\u003eAnn d’Arcy Hughes\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e y \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/ann-d-arcy-hughes-hebe-vernon-morris\" title=\"Autor Hebe Vernon-Morris\"\u003e\u003cstrong\u003eHebe Vernon-Morris\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, el volumen combina teoría, técnicas paso a paso y una selección de las impresiones más creativas y contemporáneas que demuestran el potencial expresivo de la impresión artística; se presenta como una referencia práctica para grabadores, diseñadores gráficos, artistas y estudiantes, pensada para apoyar tanto el aprendizaje formal como la experimentación en talleres y estudios profesionales.\u003c\/p\u003e","brand":"Blume","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41181614571595,"sku":"978-84-10-26820-3","price":61920.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788410268203.jpg?v=1734184938"},{"product_id":"siempre-rojo-ensayos-sobre-el-mirar","title":"Siempre rojo. Ensayos sobre el mirar","description":"\u003cp\u003eEste volumen reúne ensayos incisivos y atentos que reconfiguran la mirada sobre la creación artística; en \u003cstrong\u003eSiempre rojo. Ensayos sobre el mirar\u003c\/strong\u003e se evidencia una voz crítica que no renuncia a la cercanía humana, firmada por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/john-berger\" title=\"Autor John Berger\"\u003e\u003cstrong\u003eJohn Berger\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLos textos, escritos entre 1954 y 1959 y publicados por primera vez en 1960, surgieron como artículos para la revista marxista New Statesman y muestran una postura deliberada frente al gusto burgués: Berger aproxima al lector a artistas entonces minoritarios o desconocidos, describiendo sus dificultades, luchas, éxitos y fracasos con una mezcla de empatía, rigor interpretativo y claridad estilística. La colección propone una mirada alternativa a la historiografía convencional, situando obra y creador en el flujo cambiante de la historia y aportando herramientas conceptuales valiosas para la reflexión crítica sobre la experiencia estética.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41220353753163,"sku":"978-84-252-3513-9","price":33120.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788425235139.jpg?v=1737135995"},{"product_id":"descifrar-el-arte","title":"Descifrar el arte","description":"\u003cp\u003eCon lenguaje claro y profundidad analítica, \u003cstrong\u003eDescifrar el arte\u003c\/strong\u003e ofrece una mirada contemporánea a los mecanismos que hacen legible una obra: composición, iconografía, color, tiempo histórico y biografía del autor. Aporta herramientas prácticas para transformar la contemplación en comprensión crítica, permitiendo identificar las decisiones formales y sus significados en contextos museísticos y digitales.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEscrito por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/matthew-wilson\" title=\"Autor Matthew Wilson\"\u003e\u003cstrong\u003eMatthew Wilson\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, \u003cstrong\u003eDescifrar el arte\u003c\/strong\u003e combina ejemplos ilustrativos con ensayos breves y estudios de caso que muestran cómo las claves formales se entrelazan con circunstancias sociales y tecnológicas. El enfoque equilibra rigor metodológico y accesibilidad, adecuado para estudiantes, profesionales del ámbito cultural y lectores interesados en profundizar su mirada sobre las imágenes contemporáneas e históricas.\u003c\/p\u003e","brand":"Blume","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41459656949835,"sku":"978-84-10-26860-9","price":42120.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788410268609.jpg?v=1747228392"},{"product_id":"cada-uno-ve-lo-que-sabe-una-guia-para-aprender-a-mirar-imagenes-a-traves-del-album-ilustrado","title":"Cada uno ve lo que sabe. Una guía para aprender a mirar imágenes a través del álbum ilustrado","description":"\u003cp\u003ePensado para docentes, mediadores culturales y familias interesados en la educación visual, \u003cstrong\u003eCada uno ve lo que sabe. Una guía para aprender a mirar imágenes a través del álbum ilustrado\u003c\/strong\u003e propone ampliar la percepción más allá de la simple visión. Lo firman \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/anna-juan-cantavella\" title=\"Autor Anna Juan Cantavella\"\u003e\u003cstrong\u003eAnna Juan Cantavella\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e y \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/piu-martinez\" title=\"Autor Piu Martínez\"\u003e\u003cstrong\u003ePiu Martínez\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, quienes integran sensibilidad pedagógica y experiencia con álbumes ilustrados para convertir la obra en un recurso pensado tanto para la práctica educativa como para el disfrute lector.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa obra invita a reparar en el significado de las palabras que afinan lo que aprehendemos a través de los ojos, y propone modos de mirar que implican también las manos, el oído e incluso la boca, poniendo de relieve una experiencia sensorial integrada. Presenta el álbum infantil como un espacio de experimentación y descubrimiento que ayuda a leer imágenes y a comprender distintos lenguajes visuales sin pretensiones estrictamente técnicas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDirigida a quienes acompañan procesos de alfabetización visual, la guía ofrece herramientas conceptuales y propuestas prácticas para iniciar o enriquecer el aprendizaje de la lectura de imágenes, fomentando una relación crítica y gozosa con el material ilustrado y favoreciendo prácticas de lectura compartida entre distintas edades.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41461733883979,"sku":"978-84-252-3550-4","price":23880.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788425235504.png?v=1747171486"},{"product_id":"los-simbolos-en-el-arte-esenciales-del-arte","title":"Los símbolos en el arte. Esenciales del arte","description":"\u003cp\u003eCon un lenguaje accesible y una mirada amplia sobre la iconografía, \u003cstrong\u003eLos símbolos en el arte. Esenciales del arte\u003c\/strong\u003e explora la evolución de las imágenes simbólicas desde la antigüedad hasta la contemporaneidad, mostrando cómo creaciones visuales han transmitido ideas complejas mediante formas, objetos y composiciones. El autor, \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/matthew-wilson\" title=\"Autor Matthew Wilson\"\u003e\u003cstrong\u003eMatthew Wilson\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, ofrece un análisis riguroso de las implicaciones sutiles y de los significados explícitos y encubiertos, que constituye una herramienta sólida para interpretar obras con mayor profundidad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCada capítulo incluye una explicación sucinta acompañada de obras representativas y referencias a artistas, rasgos, disciplinas y colecciones relevantes, lo que facilita la comprensión del simbolismo en contextos históricos y culturales diversos. La sección de referencia incorpora un glosario de términos del mundo del arte y textos elaborados por especialistas, acompañado de un componente visual que apoya la lectura y permite identificar patrones simbólicos con claridad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePensado para lectores con distintos niveles de conocimiento, \u003cstrong\u003eLos símbolos en el arte. Esenciales del arte\u003c\/strong\u003e combina claridad expositiva y solidez académica, proporcionando el contexto necesario para apreciar y analizar narrativas visuales complejas, ya sea desde la práctica profesional en galerías o desde el interés personal por profundizar en la experiencia estética.\u003c\/p\u003e","brand":"Blume","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41698303082571,"sku":"978-84-18075-54-4","price":25920.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788418075544.png?v=1755659818"},{"product_id":"los-demonios-creativos-y-como-acabar-con-ellos","title":"Los demonios creativos y cómo acabar con ellos","description":"\u003cp\u003eLos procesos creativos suelen toparse con dudas paralizantes, el pavor ante la página en blanco y la sensación de fracaso que bloquean el flujo de ideas; en \u003cstrong\u003eLos demonios creativos y cómo acabar con ellos\u003c\/strong\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/richard-holman\" title=\"Autor Richard Holman\"\u003e\u003cstrong\u003eRichard Holman\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e propone un enfoque claro y práctico para identificar esos patrones mentales que inhiben la creación y reemplazarlos por una actitud más resiliente y productiva.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA partir de anécdotas y hallazgos que cruzan el arte, la filosofía, la naturaleza y la neurociencia, el autor recupera ejemplos de figuras como Leonardo da Vinci, Marina Abramovic, J. K. Rowling, el Dr. Seuss y Herbie Hancock para mostrar cómo se forjan y se superan los miedos creativos. El resultado es una guía de autoconocimiento y ejercicios mentales concebida para construir una armadura psicológica que permita transformar la incertidumbre en impulso creativo y recuperar el disfrute del proceso artístico.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41769404006475,"sku":"978-84-252-3585-6","price":28620.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788425235856.png?v=1759337591"},{"product_id":"breve-historia-del-arte-contemporaneo","title":"Breve historia del arte contemporáneo","description":"\u003cp\u003eEsta completa guía de bolsillo organiza los movimientos, las obras, los temas y las técnicas que han definido el arte desde finales de los años sesenta; en \u003cstrong\u003eBreve historia del arte contemporáneo\u003c\/strong\u003e se combinan claridad y rigor para ofrecer una introducción accesible y bien fundamentada que facilita la comprensión de un periodo complejo y plural.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa autora \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/susie-hodge\" title=\"Autor Susie Hodge\"\u003e\u003cstrong\u003eSusie Hodge\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e presenta 49 obras esenciales que abarcan desde land art y performance art hasta óleos y NFT, conectando cada pieza con los movimientos, conceptos y metodologías más significativos. El texto destaca tanto los contextos históricos y culturales como las decisiones técnicas y discursivas detrás de las obras, convirtiendo este volumen en una herramienta útil para estudiantes, profesionales y lectores interesados en situar las prácticas contemporáneas dentro de una narrativa clara y crítica.\u003c\/p\u003e","brand":"Blume","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41797273714763,"sku":"978-84-10-26892-0","price":30420.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788410268920.jpg?v=1759285199"},{"product_id":"la-obra-de-arte","title":"La obra de arte","description":"\u003cp\u003eEste libro presenta las diez características clave que le ayudarán a analizar y entender mejor el arte. Desde el color, la técnica y el tamaño hasta el lugar donde se sitúa la obra y el artista que la creó, aprenderá qué es importante y qué no lo es tanto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eYa sea estudiante, profesor o simplemente un aficionado al arte, este libro dilucidará las grandes obras de arte para conseguir que su próxima visita a un museo sea más enriquecedora.\u003c\/p\u003e","brand":"Blume","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41952331792459,"sku":"978-84-10469-39-6","price":28620.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788410469396.jpg?v=1765767842"},{"product_id":"el-arte-de-entender-el-arte","title":"El arte de entender el arte","description":"\u003cp\u003eUna de las mejores comisarias e historiadoras de arte se une a uno de los pintores contemporáneos más icónicos para mostrarnos cómo mirar arte, cómo hablar de arte, cómo hacer arte o cómo adquirir arte. Esta guía está hecha para gente a la que no le gustan las guías (o incluso, a veces, el arte).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl arte de entender el arte está cargado de humor y aprendizaje. Aboga por no obsesionarnos con intentar constreñir los límites del arte, por la misma razón que no hay nadie que no pueda disfrutar de Coldplay hasta que no la haya clasificado en un género musical concreto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEste libro te reconciliará con la belleza y con el arte, y te ayudará a ser (o al menos parecer) la persona más interesante de la sala.\u003c\/p\u003e","brand":"Grijalbo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42019643129931,"sku":"9788425369056","price":21600.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788425369056.jpg?v=1769356129"},{"product_id":"arte-secuestrado","title":"Arte secuestrado","description":"\u003cp\u003eDetrás de muchas de las obras que admiramos cuando visitamos el Louvre, el Museo Británico o el Met de Nueva York se oculta un pasado incómodo. Son piezas que desaparecieron de su lugar de origen, arrancadas de templos, tumbas o palacios, y que hoy se siguen reclamando. Durante siglos, los grandes museos reunieron objetos procedentes de todos los rincones del planeta convencidos de estar preservando el patrimonio de la humanidad. Pero tras esa apariencia de universalidad se esconde una historia de conquistas, expolios y apropiaciones que todavía proyecta su sombra sobre nuestras instituciones culturales. Este libro sigue el rastro de seis piezas emblemáticas —de los mármoles del Partenón al penacho de Moctezuma, los bronces de Benín y el busto de Nefertiti— para contar, con rigor y claridad, cómo llegaron a las salas de exposición en las que reposan y para abrir el debate sobre su restitución.\u003c\/p\u003e","brand":"Península","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42107839479883,"sku":"9789566215271","price":21510.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9789566215271.jpg?v=1770142650"},{"product_id":"que-hace-el-arte","title":"Qué hace el arte","description":"\u003cp\u003e¿Qué hace el arte por nosotros? ¿Y para qué lo necesitamos? Podríamos decir que el arte es uno de los principales atributos del ser humano, como el lenguaje. Es fácil entender por qué el lenguaje es universal, pero no parece ser tan sencillo imaginar que el arte también lo es. En este libro, Brian Eno y Bette Adriaanse nos llevan de la mano mientras exploran esta vital cuestión a la vez que animan al resto del mundo a ser más abiertos y atrevidos con el arte y con la vida. El arte es una forma de hacer que los sentimientos sucedan.\u003c\/p\u003e","brand":"Cúpula","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42107841609803,"sku":"9789566177067","price":15210.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9789566177067.jpg?v=1771607695"},{"product_id":"el-esplendor-del-mundo","title":"El esplendor del mundo","description":"\u003cp\u003e«Y hoy, más que nunca, tenemos el deber de amar este mundo, no solo porque somos responsables de su fragilidad, sino porque tenemos una deuda con él: nos ofrece su esplendor, y pasamos de largo. ¿Por falta de tiempo? ¿De dinero? ¿Por el cansancio, por la desgana, por la desaparición de una naturaleza protegida en favor de una urbanización desenfrenada? ¿O se trata más bien de que no sabemos mirar?»\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAnte un paisaje, una pintura, una escena emocionante... las mismas dos palabras: «qué bello». Pero, ¿qué significan? ¿Expresan placer, una preferencia, una apreciación cultural? ¿Y si fuera todo esto a la vez y mucho más? ¿Y si la belleza, nuestra capacidad de verla, sentirla y oírla, fuera la forma singular y profunda que tenemos de estar en el mundo?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA través de treinta textos luminosos basados en sus propias experiencias estéticas, Laurence Devillairs intenta dilucidar el misterio del encuentro con la belleza y nos invita a reaprender a verla, algo que a menudo se nos escapa por falta de tiempo o conformismo.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42180495278155,"sku":"978-84-252-3631-0","price":25920.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788425236310.jpg?v=1772736219"},{"product_id":"que-hace-el-arte-1","title":"Qué hace el arte","description":"\u003cp\u003e¿Qué hace el arte por nosotros? ¿Y para qué lo necesitamos? Podríamos decir que el arte es uno de los principales atributos del ser humano, como el lenguaje. Es fácil entender por qué el lenguaje es universal, pero no parece ser tan sencillo imaginar que el arte también lo es. En este libro, Brian Eno y Bette Adriaanse nos llevan de la mano mientras exploran esta vital cuestión a la vez que animan al resto del mundo a ser más abiertos y atrevidos con el arte y con la vida. El arte es una forma de hacer que los sentimientos sucedan.\u003c\/p\u003e","brand":"Cúpula","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42245889458251,"sku":"9788448045340","price":26010.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788448045340.jpg?v=1776862311"},{"product_id":"art-for-all-historia-del-arte","title":"Art for All. Historia del arte","description":"\u003cp\u003eCinco movimientos que revolucionaron el arte: impresionismo, expresionismo, surrealismo, expresionismo abstracto y arte pop. Desde los relucientes nenúfares de Monet y los sueños salvajes de Dalí hasta la impactante estética de Lichtenstein, esta colección desvela las ideas y obras subversivas que replantearon la forma en que el mundo ve el arte.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42390625484875,"sku":"978-3-7544-0143-9","price":52920.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9783754401439.jpg?v=1778289996"},{"product_id":"pensar-el-arte","title":"Pensar el arte","description":"\u003cp\u003eUna valiosa y estimulante colección de ensayos, críticas y entrevistas de la influyente autora de Todo sobre el amor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Debe haber una revolución en nuestra forma de ver, en nuestra forma de mirar».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn esta colección de ensayos, críticas y entrevistas, bell hooks responde a los diálogos vigentes sobre la producción, la exposición y la crítica del arte y de la estética en un mundo cada vez más preocupado por la política de identidad. La autora comparte su propia experiencia con el poder transformador del arte a la vez que explora temas que van desde el arte en la educación hasta la política del espacio o la imaginación como herramienta revolucionaria, y desde su perenne preocupación por la lucha liberadora, hooks analiza la política visual en el marco de cómo el arte puede ser una fuerza empoderadora y revolucionaria dentro de la comunidad negra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA través de diálogos con artistas como Carrie Mae Weems y Alison Saar, y del estudio de la obra de Jean-Michel Basquiat y Félix González-Torres, Pensar el arte se presenta como una obra generosa y expansiva que no deja de cobrar relevancia desde su primera publicación en 1995. Esta obra es una guía esencial para comprender la contemporaneidad, y un texto fundamental para cualquier lector interesado en crear y fomentar una cultura artística democrática.\u003c\/p\u003e","brand":"Paidós","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42555568390219,"sku":"9788449339851","price":33210.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788449339851.jpg?v=1781061320"},{"product_id":"contar-una-historia","title":"Contar una historia","description":"\u003cp\u003eLas voces de Berger y Sontag resuenan a lo largo de estas páginas, dialogan entre sí mientras lidian con sus respectivos pensamientos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA pesar de ser considerados dos gigantes intelectuales del siglo xx, la complicidad artística y literaria de John Berger y Susan Sontag, así como su profunda amistad, sigue siendo hoy prácticamente desconocida. Publicada por primera vez en este libro, la transcripción de su gran e intenso debate televisivo que tuvo lugar en 1983 deja patente hasta qué punto su intercambio de ideas influyó en la obra de ambos. Junto con su correspondencia personal y su intervención en el Congreso Internacional de Diseño de Aspen en 1974, los fragmentos incluidos en esta obra revelan una mutua admiración poética y nos dibujan una relación a menudo animada y desafiante, a veces trivial, siempre afectuosa.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42630012076107,"sku":"978-84-252-3648-8","price":26820.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788425236488.jpg?v=1781718849"}],"url":"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/entender-el-arte.oembed?page=2","provider":"Contrapunto","version":"1.0","type":"link"}