{"title":"Diseño Gráfico","description":"","products":[{"product_id":"20th-century-alcohol-tobacco-ads-40th-ed","title":"20th Century Alcohol \u0026 Tobacco Ads. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003eCon un recorrido gráfico por la publicidad que modeló el consumo del siglo XX, \u003cstrong\u003e20th Century Alcohol \u0026amp; Tobacco Ads. 40th Ed.\u003c\/strong\u003e reúne anuncios que muestran cómo el alcohol y el tabaco fueron convertidos en símbolos culturales. Las campañas incluidas evidencian las tendencias de cada época y la incorporación de imágenes de marca con tal eficacia que el imaginario popular reconoce muchos iconos sin necesidad de ver el producto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl comisario visual de esta antología es \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/steven-heller\" title=\"Autor Steven Heller\"\u003e\u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, quien compila piezas donde la seducción, la aspiración social y la autoridad médica alimentaron una publicidad implacable: desde «el hombre Marlboro» y «Spuds MacKenzie» hasta anuncios en los que médicos avalaban fumar o el licor se presentaba como un elixir de éxito social. Esta edición, integrada en la colección \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/coleccion-40th-anniversary-edition\" title=\"40th Anniversary Edition\"\u003e\u003cstrong\u003e40th Anniversary Edition\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, ofrece una exploración crítica y estética de un capítulo vibrante y controvertido de la historia publicitaria, de gran interés para profesionales del diseño, la comunicación y quienes estudian la cultura visual estadounidense.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993170194507,"sku":"978-3-8365-9371-7","price":37620.0,"currency_code":"CLP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/26858.jpg?v=1724807303"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-40th-ed","title":"The History of Graphic Design. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003eA lo largo de las décadas, el diseño gráfico ha sido un lenguaje que condensa imágenes y conceptos en señales culturales claras. En \u003cstrong\u003eThe History of Graphic Design. 40th Ed.\u003c\/strong\u003e el historiador visual \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/jens-muller\" title=\"Autor Jens Müller\"\u003e\u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e presenta una selección cronológica de obras representativas, combinando reproducciones icónicas con textos que explican hitos, rupturas y continuidades estilísticas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa obra recorre desde embalajes minimalistas y anuncios a todo color hasta gráficas ambientales y interfaces digitales, mostrando cómo cada pieza comunica información y refleja los valores y aspiraciones de su época. Esta edición, incluida en la colección \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/coleccion-40th-anniversary-edition\" title=\"40th Anniversary Edition\"\u003e\u003cstrong\u003e40th Anniversary Edition\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, constituye un recurso visual y analítico para profesionales, estudiantes y estudiosos que deseen entender la evolución del campo y reflexionar sobre su impacto en la vida cotidiana y las prácticas creativas contemporáneas.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993176748107,"sku":"978-3-8365-8807-2","price":37620.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/24064.jpg?v=1724807816"},{"product_id":"fritz-kahn-infographics-pioneer-biblioteca-universal","title":"Fritz Kahn. Infographics Pioneer. Biblioteca Universal","description":"\u003cp\u003eUna cuidada síntesis entre arte y divulgación científica presenta la figura de Fritz Kahn en \u003cstrong\u003eFritz Kahn. Infographics Pioneer. Biblioteca Universal\u003c\/strong\u003e, obra compilada y comentada por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/uta-von-debschitz\" title=\"Autor Uta von Debschitz\"\u003e\u003cstrong\u003eUta von Debschitz\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e. Este volumen rescata el talento de Kahn para convertir conceptos complejos en imágenes limpias y memorables, mostrando cómo su lenguaje visual contribuye a la comprensión de procesos biológicos y científicos sin sacrificar rigor ni belleza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl libro ofrece un recorrido biográfico y analítico por sus ilustraciones más representativas, acompañadas de reproducciones de alta calidad y textos que contextualizan su legado en el diseño y la comunicación científica contemporánea. Forma parte de la colección \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/coleccion-biblioteca-universal\" title=\"Biblioteca Universal\"\u003e\u003cstrong\u003eBiblioteca Universal\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, y está pensado para profesionales de la comunicación visual, docentes y lectores interesados en la intersección entre ciencia y diseño, que buscan inspiración y referencias históricas en la representación gráfica del conocimiento.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993185431627,"sku":"978-3-8365-6775-6","price":31320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/1152.jpg?v=1724808831"},{"product_id":"logo-design-global-brands-biblioteca-universal","title":"Logo Design. Global Brands. Biblioteca Universal","description":"\u003cp\u003eCompendio visual y analítico, \u003cstrong\u003eLogo Design. Global Brands. Biblioteca Universal\u003c\/strong\u003e examina cómo en un mundo globalizado los símbolos corporativos transmiten valores como la confianza, la calidad y la fiabilidad. Tras el éxito de ventas del «Manual de Logotipos de Bibliotheca Universalis», este segundo volumen se centra en la identidad corporativa y en la manera en que textos, imágenes e ideas se condensan en logotipos reconocibles; la edición está firmada por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/julius-wiedemann\" title=\"Autor Julius Wiedemann\"\u003e\u003cstrong\u003eJulius Wiedemann\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e y forma parte de la colección \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/coleccion-biblioteca-universal\" title=\"Biblioteca Universal\"\u003e\u003cstrong\u003eBiblioteca Universal\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCon alrededor de 4.500 logotipos comerciales, el libro abarca desde aerolíneas y supermercados hasta ropa deportiva, informática, museos, revistas, automotrices, sellos discográficos, productos farmacéuticos y portales de Internet. Cada entrada aporta información sobre el diseñador, el año de creación, el país de origen y las empresas implicadas, ofreciendo una referencia documentada para profesionales del diseño, gestores de marca y estudiantes interesados en los conceptos y estrategias que sustentan las identidades corporativas.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993186349131,"sku":"978-3-8365-7675-8","price":31320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/10788.jpg?v=1724808901"},{"product_id":"logo-design-biblioteca-universal","title":"Logo Design. Biblioteca Universal","description":"\u003cp\u003eUn logotipo bien concebido tiene la capacidad de conferir presencia y distinción a una marca. En \u003cstrong\u003eLogo Design. Biblioteca Universal\u003c\/strong\u003e se recopilan ejemplos internacionales que muestran cómo el texto, la imagen y la idea se condensan para crear identidades memorables. Este volumen, presentado en el popular formato Klotz, atraviesa sectores como eventos, moda, medios, música y comercio, ofreciendo una panorámica visual y conceptual del diseño de logotipos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl catálogo organiza los trabajos por temas y reúne tanto piezas de diseñadores reconocidos como creaciones de autores menos visibles, evidenciando el «impresionante poder de la representación gráfica». Como referencia visual y analítica, resulta valioso para estudiantes de diseño y marketing y para profesionales que trabajan con identidad de marca. El libro fue compilado por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/julius-wiedemann\" title=\"Autor Julius Wiedemann\"\u003e\u003cstrong\u003eJulius Wiedemann\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e y forma parte de la colección \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/coleccion-biblioteca-universal\" title=\"Biblioteca Universal\"\u003e\u003cstrong\u003eBiblioteca Universal\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993186381899,"sku":"978-3-8365-5634-7","price":31320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/2462.jpg?v=1724808909"},{"product_id":"the-illustrator-the-best-from-around-the-world-biblioteca-universal","title":"The Illustrator. The Best from around the World. Biblioteca Universal","description":"\u003cp\u003eEsta antología ofrece una panorámica contemporánea de la ilustración global; en sus páginas se condensan tendencias, técnicas y ejemplos de virtuosismo visual presentes en \u003cstrong\u003eThe Illustrator. The Best from around the World. Biblioteca Universal\u003c\/strong\u003e y en la tradición impresa y digital que la nutre. Publicada dentro de la serie \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/coleccion-biblioteca-universal\" title=\"Biblioteca Universal\"\u003e\u003cstrong\u003eBiblioteca Universal\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, la obra recupera la centralidad de la ilustración como vehículo de comunicación y expresión artística en medios tan diversos como libros, envases, moda y entornos urbanos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCurado por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/steven-heller\" title=\"Autor Steven Heller\"\u003e\u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, este volumen selecciona trabajos representativos de creadores internacionales y examina cómo la imagen ilustrada convive y se renueva ante las pantallas y la producción impresa. Reúne ejemplos que destacan por su calidad técnica, uso del color, audacia narrativa y diversidad estilística, acompañados de análisis que sitúan cada propuesta en su contexto, lo que convierte al libro en una referencia sólida para diseñadores, editores y lectores interesados en los procesos creativos y las múltiples aplicaciones de la ilustración en la cultura visual contemporánea.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993187266635,"sku":"978-3-8365-9256-7","price":31320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/28481.jpg?v=1724808986"},{"product_id":"history-of-information-graphics","title":"History of Information Graphics","description":"\u003cp\u003eEn la era del big data y la distribución digital de información, cuando las noticias viajan a gran velocidad y los medios compiten por la atención, las infografías ocupan un lugar central en la comunicación contemporánea; en \u003cstrong\u003eHistory of Information Graphics\u003c\/strong\u003e se reúne una selección monumental que ilustra cómo imágenes y datos se fusionan para explicar lo complejo con claridad y elegancia. Este volumen de formato XL propone un recorrido visual que muestra la evolución de la representación del conocimiento desde manuscritos medievales y rollos de pergamino hasta ejemplos tempranos de información gráfica por ordenador.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBajo la dirección de \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/sandra-rendgen\" title=\"Autor Sandra Rendgen\"\u003e\u003cstrong\u003eSandra Rendgen\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, el libro presenta unas 400 piezas clave que abarcan áreas tan diversas como astronomía, cartografía, zoología y tecnología, contextualizando cada obra en su momento histórico y su intención comunicativa. Entre las piezas reproducidas se encuentran tesoros conocidos y descubrimientos menos explorados, como el mapamundi de Martin Waldseemüller y los detallados estudios de la naturaleza de Ernst Haeckel, que permiten apreciar cómo la combinación de rigor científico y calidad visual ha definido prácticas informativas a lo largo de los siglos.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993193295947,"sku":"978-3-8365-6767-1","price":87120.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/10280.jpg?v=1724809970"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-50s","title":"All-American Ads of the 50s","description":"\u003cp\u003eA través de una cuidada selección de piezas gráficas, \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the 50s\u003c\/strong\u003e presenta una visión plural y sugerente de la cultura visual estadounidense de la década de 1950. Esta abigarrada colección reúne anuncios que van desde promociones de vacaciones en Las Vegas hasta campañas de cigarrillos, y no se limita a exhibir productos: reconstruye contextos sociales y económicos, revela discursos sobre el consumo y registra las contradicciones de una era marcada por el macartismo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa edición combina una cuidada presentación tipográfica con notas que orientan la lectura histórica y estética, a cargo de \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/jim-heimann\" title=\"Autor Jim Heimann\"\u003e\u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, cuya selección enfatiza tanto el valor documental como el impacto visual de las piezas. El volumen resulta valioso para historiadores, diseñadores y lectores interesados en la publicidad como forma de narrativa social, ofreciendo un mapa visual que permite comprender cómo la publicidad moldeó identidades, roles de género y aspiraciones de consumo durante los años cincuenta.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993194442827,"sku":"978-3-8365-5132-8","price":44820.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/392.jpg?v=1724810037"},{"product_id":"history-of-press-graphics-1819-1921","title":"History of Press Graphics. 1819-1921","description":"\u003cp\u003eLa época dorada de la prensa ilustrada se presenta como un laboratorio de innovación estética y compromiso social en el siglo XIX y comienzos del XX; en \u003cstrong\u003eHistory of Press Graphics. 1819-1921\u003c\/strong\u003e el historiador y compilador \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/alexander-roob\" title=\"Autor Alexander Roob\"\u003e\u003cstrong\u003eAlexander Roob\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e ofrece una rigurosa y deslumbrante selección de imágenes que recupera el valor del periodismo gráfico como género independiente.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa obra reúne ilustraciones de prensa, viñetas políticas y sátira publicadas entre 1819 y 1921, presentando tanto piezas de reconocidos creadores —Jean Cocteau, Juan Gris y Käthe Kollwitz— como trabajos de figuras fundamentales del siglo XIX: Thomas Nast, Honoré Daumier y Gustave Doré. Asimismo rescata la producción de los llamados «artistas especiales», cuya labor en periódicos y revistas se redescubre y analiza en profundidad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl libro no solo estudia las imágenes desde la perspectiva periodística y pictórica, sino que demuestra su influencia en el arte moderno mediante impactantes ejemplos de narrativa protocinemática, rupturas del espacio de la imagen única e incursiones hacia la abstracción que anticipan las vanguardias. También se examina la relación de Vincent van Gogh con la prensa ilustrada, su condición de coleccionista y la valoración que le otorgó, al considerarla «biblia para artistas», evidencia de la mezcla de interés estético y compromiso social que animó a muchas de estas producciones.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993198964811,"sku":"978-3-8365-0786-8","price":76320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/28488.jpg?v=1724810438"},{"product_id":"logo-beginnings","title":"Logo Beginnings","description":"\u003cp\u003eA través de una investigación meticulosa y acceso a archivos inéditos, \u003cstrong\u003eLogo Beginnings\u003c\/strong\u003e reconstruye el surgimiento de la identidad corporativa moderna. El autor \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/jens-muller\" title=\"Autor Jens Müller\"\u003e\u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, descrito por la revista Wired como «detective de logotipos», ha rastreado fuentes documentales, archivos de corporaciones internacionales y las primeras publicaciones de diseño para reunir más de 6.000 logotipos creados entre 1870 y 1940, ofreciendo una mirada única sobre diseños olvidados y primeras versiones de emblemas que hoy son globalmente reconocidos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa obra combina una introducción sobre la historia de las marcas comerciales con la reproducción del primer análisis exhaustivo de los logotipos corporativos modernos, además de diez estudios de caso que examinan la evolución de empresas como 3M, NBC, Shell y Olivetti. A lo largo de sus páginas se muestran imágenes poco conocidas y ejemplares históricos que clarifican por qué marcas como Rolex, BMW, Louis Vuitton y los New York Yankees conservan emblemas diseñados hace más de un siglo, y cómo esas soluciones gráficas sentaron las bases del diseño de identidad corporativa contemporáneo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993199095883,"sku":"978-3-8365-8228-5","price":82620.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/24327.jpg?v=1724810462"},{"product_id":"the-magic-book","title":"The Magic Book","description":"\u003cp\u003eDesde épocas en que los magos eran perseguidos hasta las salas de espectáculo que definieron los primeros efectos especiales, la historia visual de la magia ha fascinado por su capacidad de transformar lo cotidiano en asombro. En \u003cstrong\u003eThe Magic Book\u003c\/strong\u003e el investigador y coleccionista \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/mike-caveney\" title=\"Autor Mike Caveney\"\u003e\u003cstrong\u003eMike Caveney\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e reúne una selección representativa que abarca cinco siglos de práctica escénica, ofreciendo un relato visual y contextual que recupera la presencia pública de ilusionistas, escapistas y artistas de vodevil.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA través de más de 750 carteles publicitarios, fotografías, programas de mano y grabados, el libro documenta la evolución de las artes mágicas desde la década de 1400 hasta los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Con imágenes impactantes y textos claros e instructivos, \u003cstrong\u003eThe Magic Book\u003c\/strong\u003e traza el tránsito de los primeros ilusionistas callejeros a los magos teatrales que contribuyeron a los primeros efectos especiales en el cine, y dedica atención a figuras clave de la edad de oro del siglo XIX y a osados escapistas como Houdini.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl tono combina rigor documental y aprecio por el diseño gráfico, situando carteles y programas como testimonios culturales que permiten comprender la relación entre espectáculo, tecnología y consumo de masas. Esta aproximación visual convierte el material de archivo en una experiencia esclarecedora para historiadores del entretenimiento, diseñadores gráficos y lectores interesados en la evolución del espectáculo escénico.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993199784011,"sku":"978-3-8365-7416-7","price":42120.0,"currency_code":"CLP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/3692.jpg?v=1724810497"},{"product_id":"fritz-kahn-infographics-pioneer","title":"Fritz Kahn. Infographics Pioneer","description":"\u003cp\u003eLa figura de Fritz Kahn renace con fuerza en esta edición revisada que reconstruye su legado visual y pedagógico; en \u003cstrong\u003eFritz Kahn. Infographics Pioneer\u003c\/strong\u003e se pone de relieve su papel como médico divulgador y pionero de la representación gráfica de la información. Obligado a abandonar Alemania por la persecución nazi, Kahn continuó su labor en Palestina, Francia y Estados Unidos, desarrollando metáforas visuales capaces de traducir complejidades científicas a imágenes comprensibles y sugestivas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa edición, curada por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/uta-von-debschitz-1\" title=\"Autor Uta von Debschitz\"\u003e\u003cstrong\u003eUta von Debschitz\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, reúne más de 350 ilustraciones acompañadas de comentarios, tres textos originales del autor, un prólogo de Steven Heller y un ensayo biográfico que contextualiza su obra. En ejemplos emblemáticos como «El hombre como palacio industrial» se aprecia cómo Kahn emplea la metáfora y el diseño para desmitificar procesos científicos, influyendo en generaciones de ilustradores, comunicadores visuales y artistas infográficos hasta la actualidad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl libro ofrece una edición cuidada tanto en reproducción gráfica como en aparato crítico, pensada para profesionales del diseño, la divulgación y la historia de la ciencia que buscan comprender la genealogía de la visualización moderna. La combinación de imágenes, textos originales y análisis hace de esta obra una referencia que explica no solo la obra de Kahn, sino también su persistente influencia en las prácticas contemporáneas de representación visual.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993200078923,"sku":"978-3-8365-9007-5","price":44820.0,"currency_code":"CLP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/26431.jpg?v=1724810555"},{"product_id":"europe-meets-usa","title":"Europe meets USA","description":"\u003cp\u003eCon agudeza visual y un humor sobrio, \u003cstrong\u003eEurope meets USA\u003c\/strong\u003e despliega una cartografía gráfica de costumbres y diferencias culturales entre Europa y Estados Unidos. La creadora \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/yang-liu\" title=\"Autor Yang Liu\"\u003e\u003cstrong\u003eYang Liu\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e ofrece en esta última entrega de su serie más vendida una propuesta visual que combina síntesis, ironía y precisión etnográfica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA través de pictogramas ingeniosos y divertidos, plantea preguntas como «¿cómo estás?» en cada orilla del Atlántico, las variaciones en las pausas para el almuerzo y hasta la percepción del poder en oficinas de Londres frente a Los Ángeles. La economía del trazo y la claridad de sus imágenes permiten captar en un instante matices lingüísticos, rituales laborales y diferencias de escala social, convirtiendo cada viñeta en una observación aguda que invita a comparar y reflexionar sobre lo cotidiano.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993200373835,"sku":"978-3-8365-9212-3","price":17820.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/24914.jpg?v=1724810608"},{"product_id":"hombre-y-mujer-cara-a-cara","title":"Hombre y mujer. Cara a cara","description":"\u003cp\u003eUna mirada incisiva y con sentido del humor sobre las dinámicas entre géneros propone \u003cstrong\u003eHombre y mujer. Cara a cara\u003c\/strong\u003e, un libro que presenta observaciones visuales y reflexiones concretas sobre las tensiones, los malentendidos y las afinidades que marcan la convivencia contemporánea. La obra articula situaciones cotidianas y dilemas sociales en un formato directo y accesible que invita a repensar ideas establecidas sin simplificaciones fáciles.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe la autora y diseñadora visual que ha alcanzado reconocimiento internacional, \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/yang-liu\" title=\"Autor Yang Liu\"\u003e\u003cstrong\u003eYang Liu\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e condensa vivencias, desafíos y pequeñas verdades en imágenes que recorren desde los clichés anticuados hasta debates de actualidad; desde la política en los consejos de administración hasta las travesuras en el dormitorio. Con lenguaje pictográfico y un trazo que combina ironía y claridad, el libro confronta la idea de «sexo opuesto» y ofrece lecturas que funcionan tanto como espejo como punto de partida para el diálogo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993200406603,"sku":"978-3-8365-9213-0","price":17820.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/24915.jpg?v=1724810614"},{"product_id":"today-meets-yesterday","title":"Today meets Yesterday","description":"\u003cp\u003eLa diseñadora gráfica \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/yang-liu\" title=\"Autor Yang Liu\"\u003e\u003cstrong\u003eYang Liu\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e plantea una mirada comparativa entre pasado y presente en \u003cstrong\u003eToday meets Yesterday\u003c\/strong\u003e, donde pictogramas nítidos confrontan lo que somos con lo que fuimos; con observaciones que abarcan desde Facebook y el desperdicio de alimentos hasta los intervalos de atención, cada imagen sintetiza comportamientos sociales y cambios culturales con claridad visual y agudeza conceptual.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl gesto gráfico de Liu revela detalles cotidianos y acontecimientos históricos mediante composiciones que funcionan tanto como comentario social como ejercicio de diseño: una propuesta que estimula la reflexión sobre la evolución de hábitos, tecnologías y valores, y que demuestra cómo la economía de la forma puede desvelar complejidades contemporáneas sin renunciar al humor ni a la precisión analítica.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993200439371,"sku":"978-3-8365-9214-7","price":17820.0,"currency_code":"CLP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/24916.jpg?v=1724810619"},{"product_id":"armonia-cromatica-edicion-pantone","title":"Armonía cromática. Edición pantone","description":"\u003cp\u003eActualizada por la directora ejecutiva del Pantone Color Institute, \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/leatrice-eiseman\" title=\"Autor Leatrice Eiseman\"\u003e\u003cstrong\u003eLeatrice Eiseman\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, esta nueva edición reivindica el papel del color como herramienta de proyecto y comunicación; en \u003cstrong\u003eArmonía cromática. Edición pantone\u003c\/strong\u003e Eiseman revisa las guías clásicas y presenta un texto a la vez ameno y especializado, acompañado de imágenes seleccionadas que introducen un enfoque completamente nuevo sobre 30 ambientes cromáticos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl volumen recoge combinaciones que ilustran con precisión el efecto, la gama y las posibilidades cromáticas al servicio del diseño, ofreciendo una guía visual de referencias consolidadas y prácticas para diseñadores, profesores y estudiantes, así como para cualquier persona interesada en el lenguaje del color. Su cuidada selección de imágenes y ejemplos aplicados facilita la identificación de paletas y la comprensión de relaciones cromáticas complejas, otorgando al lector herramientas útiles para proyectos creativos y labores docentes.\u003c\/p\u003e","brand":"Blume","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000792588363,"sku":"978-84-16965-96-0","price":33120.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/388.jpg?v=1725296902"},{"product_id":"diseno-grafico","title":"Diseño gráfico","description":"\u003cp\u003eAbarcando desde el origen de la escritura hasta las pantallas contemporáneas, \u003cstrong\u003eDiseño gráfico\u003c\/strong\u003e reconstruye la evolución de una disciplina que atraviesa negocios, política, arte y cultura. En este recorrido, \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/theo-inglis\" title=\"Autor Theo Inglis\"\u003e\u003cstrong\u003eTheo Inglis\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e ofrece un relato que enlaza hitos como el desarrollo del alfabeto hace cuatro mil años, las inscripciones lapidarias de Grecia y Roma, los manuscritos medievales, el nacimiento de la imprenta, la Revolución Industrial y la llegada de internet a finales del siglo XX.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl libro subraya que el diseño gráfico sigue siendo una tarea esencialmente humana: integra creatividad, idea y concepto, y exige una mezcla de corazón, alma, cerebro y sentido estético. Con abundantes ejemplos claros y didácticos en cada apartado, \u003cstrong\u003eDiseño gráfico\u003c\/strong\u003e presenta los fundamentos, las áreas y los contextos clave, mostrando aplicaciones prácticas que amplían el conocimiento y la comprensión del fértil mundo de la comunicación visual.\u003c\/p\u003e","brand":"Blume","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000799436875,"sku":"978-84-19785-82-4","price":40320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/31190.jpg?v=1725297475"},{"product_id":"el-libro-de-ideas-para-el-diseno-de-logotipos","title":"El libro de ideas para el diseño de logotipos","description":"\u003cp\u003eEste volumen propone una lectura atenta del poder simbólico y funcional de los emblemas gráficos, que actúan como vehículos de reputación e identificación. En \u003cstrong\u003eEl libro de ideas para el diseño de logotipos\u003c\/strong\u003e se seleccionan cincuenta logotipos que ejemplifican cómo una buena idea, aplicada con intención y claridad, puede transformar un signo en un signo reconocible y persistente. Los ejemplos reunidos exploran recursos formales —desde flechas y florituras hasta trazos paralelos y composiciones geométricas— para mostrar que un logotipo efectivo debe ser ilustrativo, activo y energizar la marca que representa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa obra profundiza en la función práctica de los logotipos: captar la atención, facilitar el reconocimiento y sostener la coherencia de una identidad en soportes diversos, físicos y digitales. El análisis y las piezas recopiladas reflejan la mirada crítica y el conocimiento de \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/steven-heller\" title=\"Autor Steven Heller\"\u003e\u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e y de \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/gail-anderson\" title=\"Autor Gail Anderson\"\u003e\u003cstrong\u003eGail Anderson\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, quienes sitúan a cada ejemplo dentro de su contexto de uso y propósito, subrayando que los logotipos no son buenos o malos por naturaleza, sino herramientas diseñadas para cumplir fines concretos.\u003c\/p\u003e","brand":"Blume","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000820244555,"sku":"978-84-17757-18-2","price":22320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/10408.jpg?v=1725298135"},{"product_id":"diseno-de-logos","title":"Diseño de logos","description":"\u003cp\u003eEn un entorno donde la identidad visual moldea percepciones y genera confianza, \u003cstrong\u003eDiseño de logos\u003c\/strong\u003e ofrece un análisis riguroso sobre la creación de símbolos corporativos que perduran. El libro, firmado por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/wang-shaoqiang\" title=\"Autor Wang Shaoqiang\"\u003e\u003cstrong\u003eWang Shaoqiang\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, aborda los retos de producir un logotipo capaz de funcionar en soportes tradicionales y en los infinitos canales digitales, conciliando sinceridad, fiabilidad y economía de medios.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCon un enfoque práctico y didáctico, el autor desglosa las claves del proceso creativo mediante estudios de caso de referentes internacionales y entrevistas con diseñadores gráficos que revelan su metodología y pensamiento estratégico. La obra muestra cómo conceptualizar, simplificar y testar soluciones gráficas, y presenta ejemplos de todo el mundo que permiten comprender cómo una idea se transforma en un emblema eficaz, coherente y adaptable a distintos contextos de marca.\u003c\/p\u003e","brand":"Hoaki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000957149259,"sku":"978-84-19220-13-4","price":34560.0,"currency_code":"CLP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/28849.jpg?v=1725309190"},{"product_id":"manual-de-tipografia","title":"Manual de tipografía","description":"\u003cp\u003eEsta obra ofrece una introducción completa a los fundamentos que todo estudiante y profesional del diseño gráfico necesita para desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipográficos sólidos; en \u003cstrong\u003eManual de tipografía\u003c\/strong\u003e el autor \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/john-kane\" title=\"Autor John Kane\"\u003e\u003cstrong\u003eJohn Kane\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e expone los principios básicos y sus aplicaciones mediante una equilibrada combinación de historia, teoría y práctica. El texto aborda desde la descripción de las partes de la letra y la clasificación de tipos hasta la composición de textos en la página y el funcionamiento de los sistemas de retículas, y se apoya en ejemplos y ejercicios que facilitan un aprendizaje experiencial.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta segunda edición actualiza contenidos de la primera, incorpora nuevos diagramas explicativos y amplía los materiales sobre composición de textos, selección tipográfica y uso del color; además se complementa con el sitio web www.atypeprimer.com (en inglés), que reúne recursos adicionales y ejercicios prácticos. Su enfoque didáctico y riguroso convierte el manual en un recurso de consulta y formación que ayuda a consolidar criterio profesional y a perfeccionar la aplicación de la tipografía en proyectos editoriales y de comunicación visual.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000962785355,"sku":"978-84-252-2512-3","price":27720.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/1824.jpg?v=1725309223"},{"product_id":"el-arte-de-la-risografia","title":"El arte de la risografía","description":"\u003cp\u003eLa impresión risográfica gana adeptos a diario por su carácter artesanal y su capacidad para producir colores vibrantes y texturas singulares. En \u003cstrong\u003eEl arte de la risografía\u003c\/strong\u003e se reúne toda la información necesaria para concebir y ejecutar proyectos, desde la preparación de archivos digitales y la mezcla de colores hasta el uso de tintas y papeles; además ofrece una introducción histórica a la técnica y explica sus principios básicos con claridad. El volumen detalla las principales herramientas y materiales empleados en este sistema de impresión digital y acompaña la explicación técnica con ilustraciones, instrucciones paso a paso e infografías que facilitan la puesta en práctica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa autora \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/vivian-toh\" title=\"Autor Vivian Toh\"\u003e\u003cstrong\u003eVivian Toh\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e combina conocimiento técnico y mirada gráfica para presentar perfiles de impresores, artistas y estudios, junto a una extensa muestra de productos impresos —pósteres, tarjetas, fanzines, láminas, flyers y obras experimentales— que funcionan como fuente de inspiración y referencia técnica para diseñadores, editores y talleres interesados en explorar o perfeccionar la risografía.\u003c\/p\u003e","brand":"Hoaki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000963473483,"sku":"978-84-19220-38-7","price":40320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/30482.jpg?v=1725309223"},{"product_id":"sistemas-de-reticulas","title":"Sistemas de retículas","description":"\u003cp\u003eEste manual, \u003cstrong\u003eSistemas de retículas\u003c\/strong\u003e, reúne el tratado clásico sobre el diseño con retícula y presenta un enfoque riguroso y sistemático de la composición tipográfica. Su autor, \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/josef-muller-brockmann\" title=\"Autor Josef Müller-Brockmann\"\u003e\u003cstrong\u003eJosef Müller-Brockmann\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, desarrolla desde los componentes básicos hasta las estructuras gráficas más complejas, ofreciendo un marco conceptual que facilita la organización visual en múltiples formatos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa obra examina los elementos comunes que configuran la tipografía y muestra cómo encontrar el principio ordenador que permite articular titulares, imágenes y gráficas con coherencia estética y funcional. Esta nueva edición revisada, que incorpora una traducción al portugués, recupera la claridad y la precisión metodológica que han convertido al libro en una referencia del diseño gráfico contemporáneo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAplicable a libros, revistas, catálogos, folletos y carteles, la propuesta de \u003cstrong\u003eSistemas de retículas\u003c\/strong\u003e demuestra la riqueza de alternativas visuales posibles ante un mismo problema formal y ofrece herramientas prácticas para garantizar la convivencia armónica de los distintos elementos en la página. Su enfoque pedagógico y su atención al detalle lo hacen valioso tanto para profesionales que buscan sistematizar su práctica como para estudiantes que desean asentar fundamentos sólidos en diseño editorial.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000964784203,"sku":"978-84-252-2514-7","price":42120.0,"currency_code":"CLP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9178.jpg?v=1725309224"},{"product_id":"principios-de-diseno-de-logos","title":"Principios de diseño de logos","description":"\u003cp\u003eCon un enfoque metódico y didáctico, en \u003cstrong\u003ePrincipios de diseño de logos\u003c\/strong\u003e el autor ofrece las herramientas conceptuales y técnicas para afrontar el reto de condensar la identidad de una organización en una sola imagen; \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/george-bokhua\" title=\"Autor George Bokhua\"\u003e\u003cstrong\u003eGeorge Bokhua\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e expone su experiencia para lograr signos visuales que combinan sencillez, potencia y vigencia temporal.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl libro desglosa un proceso de trabajo desde el concepto hasta la ejecución en Illustrator, partiendo de la cuadrícula, las formas geométricas y la proporción áurea y avanzando por el uso de letras, monogramas y marcas abstractas. Aborda además degradados, luz y sombra, legibilidad, ajuste fino, paradojas visuales, efectos de movimiento, formas ambiguas y las tensiones entre simetría y asimetría, todo orientado a una depuración constante que favorece la claridad comunicativa y la resistencia del signo al paso del tiempo.\u003c\/p\u003e","brand":"Hoaki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000965341259,"sku":"978-84-19220-12-7","price":40320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/28844.jpg?v=1725309224"},{"product_id":"por-que-las-paginas-son-asi","title":"Por qué las páginas son así","description":"\u003cp\u003eEn un recorrido conciso y riguroso por la historia y las prácticas del diseño de páginas, \u003cstrong\u003ePor qué las páginas son así\u003c\/strong\u003e reúne el conocimiento de \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/enric-jardi\" title=\"Autor Enric Jardí\"\u003e\u003cstrong\u003eEnric Jardí\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e para ofrecer una visión clara sobre cómo la tipografía condiciona la composición de libros, revistas, periódicos, carteles y páginas web. El libro combina historia, ejemplos y reflexión crítica para situar al lector frente a las dos grandes corrientes que han definido la concepción moderna de la página.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePartiendo de la premisa de Max Bill, «La tipografía es el diseño de imágenes de texto», el autor recupera y dialoga con material procedente de un antiguo opúsculo de Josep Maria Pujol para debatir sobre belleza, radicalidad e innovación en el lenguaje gráfico. Los ensayos abordan tecnología y economía, la función de los ornamentos, la lógica de las retículas, los estilos tipográficos y sus implicaciones políticas, además de apuntar ideas sobre cómo deberían ser las páginas del futuro más allá de modas pasajeras, sin perder de vista el placer estético que también acompaña a esta disciplina.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000965374027,"sku":"978-84-252-3402-6","price":20520.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/27914.jpg?v=1725309224"},{"product_id":"pensar-con-tipos","title":"Pensar con tipos","description":"\u003cp\u003eEsta edición profundamente revisada y ampliada presenta docenas de nuevas tipografías, ejemplos actualizados, ejercicios prácticos y consejos detallados que enriquecen la comprensión del diseño tipográfico; el libro \u003cstrong\u003ePensar con tipos\u003c\/strong\u003e incorpora treinta y dos páginas adicionales que amplían la muestra de familias tipográficas e incluyen un espacio específico para el trabajo de diseñadoras y otros colectivos históricamente silenciados, además de una revisión exhaustiva de cada detalle técnico y teórico.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOrganizado en tres secciones —letra, texto y maqueta—, este volumen explica tanto la estructura de la tipografía como las razones culturales y funcionales que sostienen las convenciones del diseño, ofreciendo proyectos de muestra y ejercicios que enseñan a enfrentar preguntas prácticas como «¿qué tipo usar?», «¿a qué tamaño?» y «¿cómo componer, alinear y espaciar las letras y párrafos?». Escrito por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/ellen-lupton\" title=\"Autor Ellen Lupton\"\u003e\u003cstrong\u003eEllen Lupton\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, la obra se dirige a lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes interesados en la vida impredecible de la palabra escrita y en las cuestiones culturales y teóricas que alimentan el diseño tipográfico, proporcionando herramientas que permiten navegar con creatividad y criterio dentro del conjunto de normas tipográficas y reconocer cuándo es coherente romperlas.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000965701707,"sku":"978-84-252-3541-2","price":37620.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/32022.jpg?v=1725309225"},{"product_id":"asi-nacen-las-ideas-ilustradores-y-procesos-creativos","title":"Así nacen las ideas: ilustradores y procesos creativos","description":"\u003cp\u003eEn un viaje visual que recorre 27 artistas de 12 países, \u003cstrong\u003eAsí nacen las ideas: ilustradores y procesos creativos\u003c\/strong\u003e desentraña los mecanismos que guían la imaginación profesional. Compilado y contextualizado por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/miguel-angel-p-arteaga\" title=\"Autor Miguel Angel P. Arteaga\"\u003e\u003cstrong\u003eMiguel Angel P. Arteaga\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, el libro combina obras representativas con entrevistas en profundidad para ofrecer una visión integral de cómo se originan y desarrollan las propuestas ilustrativas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCada capítulo presenta al ilustrador explicando sus fuentes de inspiración, la génesis de sus ideas, la investigación que precede al diseño y la filosofía personal que orienta sus decisiones creativas. Se detallan las técnicas y métodos recurrentes, así como los detonantes que llevaron a cada autor a dedicarse a la ilustración y la transformación de una emoción o impulso en concepto y, finalmente, en obra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLas páginas reúnen una diversidad de estilos —virtuosos, surrealistas, inocentes, poderosamente infantiles, divertidos, con un chistoso y tierno toque de terror, oníricos, infantilmente soñadores, humorísticos y naif—, proporcionando tanto inspiración visual como pautas prácticas para profesionales y estudiantes interesados en comprender y aplicar procesos creativos en proyectos reales.\u003c\/p\u003e","brand":"Hoaki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000966651979,"sku":"978-84-19220-42-4","price":34560.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/30487.jpg?v=1725309225"},{"product_id":"el-diseno-como-storytelling","title":"El diseño como storytelling","description":"\u003cp\u003eLa narración aplicada al diseño transforma ideas y emociones en experiencias memorables; en \u003cstrong\u003eEl diseño como storytelling\u003c\/strong\u003e la autora ofrece un mapa práctico para identificar y emplear los recursos narrativos que hacen que un proyecto cobre vida, articulando teoría y práctica para potenciar la conexión con los usuarios. Firmado por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/ellen-lupton\" title=\"Autor Ellen Lupton\"\u003e\u003cstrong\u003eEllen Lupton\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, el texto plantea preguntas clave sobre los mecanismos narrativos que ya usamos de forma intuitiva y muestra cómo convertirlos en herramientas deliberadas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEste libro es una guía de recursos y estrategias diseñada para aplicar técnicas de narración en la creación de gráficos, productos, servicios y experiencias; propone métodos concretos para dirigir la atención, estructurar el flujo de información y generar empatía mediante el diseño. Con un enfoque práctico y reflexivo, ayuda a profesionales y equipos a transformar conceptos en relatos visuales y funcionales que impacten en el corazón de sus audiencias.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000967209035,"sku":"978-84-252-3186-5","price":28620.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/10459.jpg?v=1725309228"},{"product_id":"roba-como-un-artista-el-diario","title":"Roba como un artista. El diario","description":"\u003cp\u003eUn cuaderno de ejercicios que convierte la observación cotidiana en materia prima para la creación. En \u003cstrong\u003eRoba como un artista. El diario\u003c\/strong\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/austin-kleon\" title=\"Autor Austin Kleon\"\u003e\u003cstrong\u003eAustin Kleon\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e propone cien ejercicios prácticos destinados a agudizar la mirada y a cultivar el hábito de recopilar ideas en cualquier lugar: «El ticket de un restaurante», «El título de un libro que no has leído», «Un recuerdo», «Lo que has tirado a la papelera», «Una búsqueda en Google».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCon un tono claro y herramientas operativas, este diario ofrece ejercicios para robar ideas tal como lo hacen los artistas: recolectar, transformar y recombinar referencias para generar propuestas propias. Diseñado para quienes desean transformar la rutina en un flujo creativo, comparte métodos prácticos para organizar hallazgos, desarrollar constancia y experimentar sin perder la voz personal; un itinerario pensado para «cleptómanos creativos» que buscan convertir la curiosidad en proyectos sostenibles.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000967667787,"sku":"978-84-252-3020-2","price":22320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/5771.jpg?v=1725309230"},{"product_id":"la-sintaxis-de-la-imagen","title":"La sintaxis de la imagen","description":"\u003cp\u003eEn el contexto de los estudios sobre la percepción visual que surgieron en la segunda mitad del siglo XX, \u003cstrong\u003eLa sintaxis de la imagen\u003c\/strong\u003e se presenta como una obra fundacional que articula los principios de la composición gráfica con una base científica. Escrito por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/donis-a-dondis\" title=\"Autor Donis A. Dondis\"\u003e\u003cstrong\u003eDonis A. Dondis\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, el libro propone una gramática visual clara y rigurosa que permite analizar cómo la forma, el espacio y la jerarquía visual construyen sentido.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa exposición de Dondis combina un planteamiento teórico ameno con numerosos ejemplos y referencias que abarcan la pintura, la escultura, la arquitectura, la publicidad, el cine y la televisión. Esta articulación entre teoría y práctica ofrece recursos conceptuales para profesionales del diseño, la comunicación y las artes, así como criterios precisos para interpretar y componer imágenes con intención semántica y retórica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSu enfoque pionero, sustentado en investigaciones sobre percepción, convierte a esta obra en una referencia vigente para quienes buscan comprender la sintaxis que subyace a la comunicación visual contemporánea; las reglas y principios expuestos facilitan tanto el análisis crítico como la práctica proyectual.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000967995467,"sku":"978-84-252-2929-9","price":31320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/3156.jpg?v=1725309230"},{"product_id":"storytelling-como-estrategia-de-comunicacion","title":"Storytelling como estrategia de comunicación","description":"\u003cp\u003eEn un entorno donde el público decide cómo y cuándo recibir información, la comunicación exige herramientas que vayan más allá del monólogo corporativo. En \u003cstrong\u003eStorytelling como estrategia de comunicación\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/guillaume-lamarre\" title=\"Autor Guillaume Lamarre\"\u003e\u003cstrong\u003eGuillaume Lamarre\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e despliega un enfoque que integra teoría y práctica para transformar mensajes en relatos capaces de conectar, retener y activar audiencias; «las historias nos emocionan, nos inquietan, permanecen en nuestra memoria» resume el propósito del libro.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl autor analiza las dimensiones vivencial, cultural y racional del relato, describe su estructura y elementos básicos, y acompaña cada explicación con ejemplos de la cultura popular, campañas reales, ejercicios prácticos y entrevistas a narradores contemporáneos. Dirigido a comunicadores, creativos y emprendedores, ofrece herramientas aplicables para diseñar estrategias de marca, lanzar productos o presentar proyectos con mayor coherencia narrativa y persuasión fundada en el conocimiento del receptor y del contexto digital.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000968650827,"sku":"978-84-252-3204-6","price":28620.0,"currency_code":"CLP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/10410.jpg?v=1725309233"},{"product_id":"extra-bold-un-manual-feminista-inclusivo-antirracista-y-no-binario-para-el-diseno-grafico","title":"Extra bold. un manual feminista inclusivo antirracista y no binario para el diseño gráfico","description":"\u003cp\u003eCon un enfoque que combina ensayo, cómic, fanzine y manifiesto, \u003cstrong\u003eExtra bold. un manual feminista inclusivo antirracista y no binario para el diseño gráfico\u003c\/strong\u003e ofrece una cartografía renovadora del diseño contemporáneo. La obra plantea el diseño como práctica política y social, presentando historias, juegos tipográficos, proyectos y entrevistas que amplían quién puede ejercer el oficio y cómo se ejerce, poniendo en primer plano perspectivas que han sido sistemáticamente silenciadas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEscrito de forma colaborativa por un variado grupo de profesionales, el libro conecta el diseño con el pensamiento feminista, inclusivo, antirracista y no binario, y recupera biografías de creativas y creativos marginados por su sexo, raza o discapacidades. Las entrevistas exploran trayectorias en distintas fases de la carrera profesional y revelan estrategias concretas para navegar estructuras de poder, mientras las ilustraciones de Jennifer Tobias otorgan calidez y profundidad narrativa a cada sección.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa edición y el enfoque curatorial están liderados por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/ellen-lupton\" title=\"Autor Ellen Lupton\"\u003e\u003cstrong\u003eEllen Lupton\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, cuya trayectoria en diseño y pedagogía aporta rigor y sensibilidad al conjunto, equilibrando reflexión teórica y herramientas aplicables. \u003cstrong\u003eExtra bold. un manual feminista inclusivo antirracista y no binario para el diseño gráfico\u003c\/strong\u003e funciona tanto como guía práctica como espacio de reflexión crítica, invitando a repensar tipografías, procesos y espacios de trabajo bajo criterios de inclusión y justicia.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000970682443,"sku":"978-84-252-3377-7","price":40320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/27917.jpg?v=1725309499"},{"product_id":"asi-nacen-las-ideas","title":"Así nacen las ideas","description":"\u003cp\u003eEn una lectura ágil y visual, \u003cstrong\u003eAsí nacen las ideas\u003c\/strong\u003e desentraña cómo surge la creatividad en el diseño gráfico contemporáneo. Firmado por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/miguel-angel-p-arteaga\" title=\"Autor Miguel Angel P. Arteaga\"\u003e\u003cstrong\u003eMiguel Angel P. Arteaga\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, el libro plantea que las ideas «no nacen solas», sino que emergen de procesos que alternan lo organizado y racional con lo inconsciente y lo mágico.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMás de veinte diseñadores de quince países abren sus talleres, comparten cuadernos personales y detallan sus metodologías: diseños impulsivos y otros más cerebrales, propuestas radicales o poéticas, trabajos infantiles, intelectuales, subversivos y con clara orientación social. A través de imágenes, bocetos y el análisis de procesos ilustrativos, esta obra presenta las claves para comprender qué hay detrás de piezas que inspiran, emocionan, impactan e invitan a la acción, y ofrece un referente riguroso y estimulante para profesionales y estudiantes del diseño.\u003c\/p\u003e","brand":"Hoaki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000970813515,"sku":"978-84-19220-09-7","price":34560.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/28865.jpg?v=1725309553"},{"product_id":"festival-fever","title":"Festival fever","description":"\u003cp\u003eLa cartelería de festivales se ha convertido en un terreno clave para la comunicación visual urbana, donde confluyen estrategia, ilustración y mensaje directo. En \u003cstrong\u003eFestival fever\u003c\/strong\u003e se exploran esas estrategias: cómo publicistas, creativos e ilustradores sintetizan en una sola imagen la información esencial para atraer la atención en espacios públicos y digitales, desarrollando técnicas de comunicación que establecen una relación entre arte y modernidad y conectan con públicos específicos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEste volumen reúne proyectos centrados en la promoción de la identidad corporativa de eventos y marcas, mostrando trabajos de Paula Bonet, Studio Muti, Invisible Creature, Alexis Bukowski, Studio Fnt, Quim Marin, Yeji Yun y Lawerta, entre otros. Su enfoque combina análisis visual y contexto de aplicación para ofrecer un compendio que alimenta la inspiración de diseñadores, directores de arte y responsables de marca, aportando claves prácticas para el uso efectivo de recursos gráficos, tipográficos y compositivos en campañas y entornos urbanos.\u003c\/p\u003e","brand":"Monsa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41014258827339,"sku":"978-84-16500-60-4","price":29520.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/30951.jpg?v=1725997707"},{"product_id":"impressive-advertising","title":"Impressive advertising","description":"\u003cp\u003eEn un mercado saturado de estímulos, una campaña concebida como guión argumental debe destacar entre centenares de inputs para alcanzar singularidad y mayor visibilidad; en \u003cstrong\u003eImpressive advertising\u003c\/strong\u003e se analiza cómo lograr ese impacto sensorial tras captar la atención mediante sorpresa, intriga o curiosidad, e incluso utilizando impresiones negativas como repulsión, rechazo o un llamado a la conciencia, para convertir emociones en mensajes concretos y memorables.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl volumen despliega capítulos prácticos como «Publicidad Impresa», que reúne trabajos desarrollados para medios en papel —revistas, periódicos, panfletos y mailing—, y «Publicidad de Exterior», donde se emplean lugares públicos como soportes para proyectos con alcance espacial y contextual ampliado. A través de ejemplos y análisis críticos, ofrece herramientas conceptuales y técnicas que muestran cómo cada recurso sensorial y decisión creativa contribuye a la eficacia de la comunicación publicitaria.\u003c\/p\u003e","brand":"Monsa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41014260039755,"sku":"978-84-16500-41-3","price":29520.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/30944.jpg?v=1725997742"},{"product_id":"words-into-shapes-the-graphic-art-of-calligram","title":"Words into shapes. The graphic art of calligram","description":"\u003cp\u003eUna exploración visual que revela cómo la forma tipográfica transforma el sentido del lenguaje. En \u003cstrong\u003eWords into shapes. The graphic art of calligram\u003c\/strong\u003e se presenta la historia y la práctica del caligrama, esa composición poética concebida para ser contemplada y leída, donde el diseño de las palabras crea imágenes que amplifican su significado y establecen un diálogo entre lectura y visión.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl caligrama se distingue por la disposición creativa de las palabras: a veces el artista ilustra literalmente el tema —las letras organizadas en los pétalos de una flor— y otras veces construye correlaciones evocadoras que multiplican las capas de lectura. Este volumen ofrece una selección de ejemplos y un análisis crítico que explica técnicas, procesos tipográficos y las posibilidades expresivas de la palabra visual, pensado para diseñadores, tipógrafos, poetas y cualquier lector interesado en la materialidad del lenguaje y la intersección entre arte y texto.\u003c\/p\u003e","brand":"Monsa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41014264299595,"sku":"978-84-16500-51-2","price":19680.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/30949.jpg?v=1725997868"},{"product_id":"geometric-trend-graphics-gone-wild","title":"Geometric trend. Graphics gone wild","description":"\u003cp\u003eLa geometría redefine el lenguaje visual contemporáneo y se extiende desde la indumentaria hasta el objeto cotidiano. En \u003cstrong\u003eGeometric trend. Graphics gone wild\u003c\/strong\u003e se reúne una cuidada selección de proyectos en los que el uso de formas, planos y ritmos geométricos transforma vestidos, faldas, shorts, pantalones y blazers, así como anillos, collares, bolsos, tatuajes y mobiliario.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCon un enfoque visual y analítico, el libro muestra cómo distintos estudios de diseño incorporan la geometría en imágenes corporativas, piezas editoriales y producto, destacando «Líneas sencillas que embellecen de forma minimalista» como hilo conductor. Las páginas combinan ejemplos reales, fotografías y esquemas que permiten apreciar la versatilidad de la tendencia en color, textura y composición, ofreciendo referencias concretas para profesionales del diseño, docentes y lectores interesados en la intersección entre forma y función.\u003c\/p\u003e","brand":"Monsa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41014282879051,"sku":"978-84-16500-42-0","price":30420.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/30945.jpg?v=1725998340"},{"product_id":"diseno-grafico-nuevos-fundamentos","title":"Diseño gráfico. Nuevos fundamentos","description":"\u003cp\u003eCon un enfoque didáctico que ha pasado a la categoría de referente, \u003cstrong\u003eDiseño gráfico. Nuevos fundamentos\u003c\/strong\u003e reinterpreta las estructuras formales del diseño para presentarlas con claridad y contemporaneidad. En esta segunda edición renovada, \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/ellen-lupton\" title=\"Autor Ellen Lupton\"\u003e\u003cstrong\u003eEllen Lupton\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e aborda elementos como escala, ritmo, color, jerarquía y retículas, apoyándose en abundantes ejemplos visuales que facilitan la comprensión teórica y su aplicación práctica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl volumen funciona a la vez como manual básico y guía crítica: muestra cómo construir piezas sólidas —desde logotipos y carteles hasta sitios web— partiendo de relaciones simples y expandiéndolas hasta generar composiciones ricas y complejas. Rigurosidad, enfoque pedagógico y recursos gráficos actuales convierten este libro en una herramienta valiosa para estudiantes y profesionales que desean comprender y dominar los fundamentos del diseño gráfico.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41040578674763,"sku":"978-84-252-2893-3","price":49320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788425228933.jpg?v=1727193007"},{"product_id":"game-changers-la-revolucion-de-los-videojuegos","title":"Game Changers. La revolución de los videojuegos","description":"\u003cp\u003eCon un enfoque visual y cronológico, \u003cstrong\u003eGame Changers. La revolución de los videojuegos\u003c\/strong\u003e ofrece un recorrido con más de 300 entradas que exploran consolas, creadores y desarrolladores que marcaron la industria, desde las primeras producciones de mediados del siglo XX hasta las propuestas contemporáneas. El volumen reúne más de 700 fotografías y textos que sitúan a cada juego en su contexto histórico y cultural, presta especial atención a los avances tecnológicos y muestra modelos icónicos y gráficos inéditos; además incorpora un sistema de símbolos e infografías para conectar temas y un glosario de términos técnicos y biografías que amplían el contexto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSimon Parkin, autor y periodista de The New Yorker, abre el libro con un panorama sobre cómo los videojuegos han traspasado los límites del medio, mientras que India Block, subdirectora de la revista Disengo, cuestiona la separación entre juego y arte. El resultado es una obra visualmente rica y analíticamente rigurosa, pensada tanto para quienes estudian la industria como para profesionales del diseño, desarrolladores y coleccionistas que buscan una perspectiva documentada y contextualizada del desarrollo del medio.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41043274924107,"sku":"978-1-83866-745-0","price":66420.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9781838667450.jpg?v=1727486739"},{"product_id":"logo-modernism","title":"Logo Modernism","description":"\u003cp\u003eEste volumen rescata la tradición visual del siglo XX y reúne una documentación amplia de la identidad gráfica corporativa: en \u003cstrong\u003eLogo Modernism\u003c\/strong\u003e se compilan seis mil logotipos creados entre 1940 y 1980 que ilustran cómo la claridad y la simplicidad formal sentaron las bases del diseño de marca moderno. Las piezas abarcan desde medios de comunicación y grandes cadenas comerciales hasta aerolíneas y galerías de arte, ofreciendo un panorama riguroso de conceptos visuales que privilegian la legibilidad, la geometría y la economía de elementos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCompilado por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/jens-muller\" title=\"Autor Jens Müller\"\u003e\u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, el libro combina selección curatorial y contexto histórico para mostrar la evolución de la tipografía, el uso del espacio negativo y la reducción cromática como recursos definitorios del modernismo gráfico. Su enfoque analítico permite tanto al profesional del diseño como al historiador apreciar patrones formales, soluciones identitarias y estrategias de marca que siguen influyendo en la práctica contemporánea del branding.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41051391557707,"sku":"978-3-8365-4530-3","price":89820.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9783836545303.png?v=1727646126"},{"product_id":"disena-crea-siente","title":"Diseña, crea, siente","description":"\u003cp\u003eA través de ensayos y testimonios de especialistas, \u003cstrong\u003eDiseña, crea, siente\u003c\/strong\u003e plantea una nueva lectura del diseño gráfico centrada en las emociones. El libro muestra cómo el componente afectivo condiciona la percepción, facilita la comprensión y transforma la relación entre las personas y los objetos visuales, situando al diseño más allá de su función mercantil y como un recurso capaz de provocar conciencia en asuntos sociales, políticos y medioambientales.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa autora reúne distintas perspectivas que contrastan teorías del diseño emocional aplicadas al diseño industrial y al diseño web con las prácticas del diseño gráfico para indagar qué ocurre cuando las emociones son el eje del proceso creativo. Firmado por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/sara-caldas\" title=\"Autor Sara Caldas\"\u003e\u003cstrong\u003eSara Caldas\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, el volumen aporta marcos conceptuales, ejemplos y reflexiones que ayudan a profesionales, docentes y estudiantes a integrar estrategias afectivas en proyectos visuales y a valorar el diseño como una herramienta de diálogo y de compromiso cultural.\u003c\/p\u003e","brand":"Hoaki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41051392507979,"sku":"978-84-17656-03-4","price":34560.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/28888.jpg?v=1727640440"},{"product_id":"nuevo-diseno-editorial","title":"Nuevo diseño editorial","description":"\u003cp\u003eCon un enfoque práctico y didáctico, \u003cstrong\u003eNuevo diseño editorial\u003c\/strong\u003e ofrece una cuidada selección de ejemplos y explicaciones técnicas para dominar los principios básicos de la maquetación. Presenta un tratamiento detallado de la colocación de tipografías, imágenes, colores, objetos y cuadrículas en la página, junto con aclaraciones sobre medidas tipográficas y tamaños estándar de papel que facilitan decisiones de diseño precisas y profesionales.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAdemás, incorpora una panorámica de tendencias y estilos contemporáneos a través de proyectos que abarcan periódicos, revistas, catálogos, libros, folletos y pósteres, y desarrolla casos de estudio con trucos y consejos prácticos. Su equilibrio entre teoría y práctica proporciona una base sólida sobre tipografías, retícula y composición, pensada para optimizar procesos creativos y técnicos tanto en entornos editoriales como comerciales.\u003c\/p\u003e","brand":"Hoaki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41051392671819,"sku":"978-84-17656-78-2","price":48420.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788417656782.jpg?v=1727647366"},{"product_id":"redesigning-logos","title":"Redesigning logos","description":"\u003cp\u003eDesde la convergencia de estética y estrategia, \u003cstrong\u003eRedesigning logos\u003c\/strong\u003e presenta una selección rigurosa de casos de rediseño de identidad visual que marcan tendencia a nivel global. A través de entrevistas en profundidad, el libro desentraña los procesos creativos, las decisiones conceptuales y las estrategias de implementación que definen cada intervención, ofreciendo una visión clara de cómo un logotipo puede transformarse sin perder la esencia de la marca, por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/wang-shaoqiang\" title=\"Autor Wang Shaoqiang\"\u003e\u003cstrong\u003eWang Shaoqiang\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLas páginas combinan análisis crítico con imágenes impactantes que ilustran la relación entre forma y función, y plantean cuestiones esenciales: ¿qué debe comunicar un logo?, ¿cómo destacar en contextos saturados?, ¿de qué modo evolucionar con el tiempo? Diseñadores destacados comparten hallazgos prácticos y reflexiones conceptuales que resultan útiles tanto para profesionales del branding como para gestores de marca interesados en comprender el potencial transformador del rediseño.\u003c\/p\u003e","brand":"Hoaki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41158960283723,"sku":"978-84-19220-78-3","price":44820.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788419220783.jpg?v=1733249493"},{"product_id":"the-revival-of-letterpress-and-handmade-type","title":"The revival of letterpress and handmade type","description":"\u003cp\u003eEn este estudio detallado se rescata la tradición y el oficio de la impresión manual; \u003cstrong\u003eThe revival of letterpress and handmade type\u003c\/strong\u003e ofrece una mirada histórica y técnica que permite comprender cómo la tipografía de tipos móviles transformó la comunicación y sentó las bases de la impresión moderna.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl autor, \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/wang-shaoqiang\" title=\"Autor Wang Shaoqiang\"\u003e\u003cstrong\u003eWang Shaoqiang\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, combina investigación internacional con una selección curada de tipos móviles clásicos ordenados por estilo, describiendo los complejos procesos de producción y las destrezas artesanales. El libro enfatiza la belleza y la pericia de la tipografía contemporánea y muestra sus aplicaciones en libros, pósteres, tarjetas de visita y papeles con membrete, aportando un marco riguroso y visualmente estimulante para diseñadores, editores y amantes de la materialidad impresa.\u003c\/p\u003e","brand":"Hoaki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41158960316491,"sku":"978-84-19220-77-6","price":22400.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788419220776.jpg?v=1733277234"},{"product_id":"fundamentos-del-diseno-grafico","title":"Fundamentos del diseño gráfico","description":"\u003cp\u003eA través de una selección cuidada de piezas históricas y contemporáneas, el volumen \u003cstrong\u003eFundamentos del diseño gráfico\u003c\/strong\u003e presenta una cartografía clara de los principios que rigen la práctica visual. Reunido por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/richard-poulin\" title=\"Autor Richard Poulin\"\u003e\u003cstrong\u003eRichard Poulin\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, el libro propone un recorrido por recursos que ejemplifican cómo un diseño bien concebido mantiene su fuerza comunicativa a lo largo del tiempo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLos 26 capítulos compilan trabajos de maestros como A.M. Cassandre, Paul Rand, los hermanos Stenberg y Josef Müller-Brockman, ofreciendo piezas que ilustran cada elemento o principio estudiado y explicaciones contextuales que aclaran su relevancia histórica y funcional. La estructura del texto combina imágenes seleccionadas con análisis sintéticos, convirtiendo el volumen en una referencia práctica para estudiantes, docentes y profesionales interesados en profundizar en composición, tipografía, color y jerarquía visual.\u003c\/p\u003e","brand":"Hoaki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41158960414795,"sku":"978-84-17412-11-1","price":44820.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788417412111.jpg?v=1733013854"},{"product_id":"diseno-grafico-y-collage","title":"Diseño gráfico y collage","description":"\u003cp\u003eEn estas páginas, \u003cstrong\u003eDiseño gráfico y collage\u003c\/strong\u003e reúne las creaciones de 32 collagistas internacionales de primera línea, ofreciendo una mirada amplia tanto a las obras como a los procesos detrás de ellas. Los propios artistas dialogan en primera persona sobre sus técnicas y referentes, y examinan la interacción del collage con el diseño gráfico y otras disciplinas artísticas, situando su práctica en el panorama profesional del diseño y del arte contemporáneo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa publicación incorpora la voz y la mirada de \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/jorge-chamorro\" title=\"Autor Jorge Chamorro\"\u003e\u003cstrong\u003eJorge Chamorro\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, diseñador gráfico independiente, artista del collage y docente. Chamorro, licenciado en Comunicación Audiovisual en 1995 y dedicado al collage desde 2006, aporta contexto y experiencia pedagógica que enriquecen la selección y el comentario crítico de las obras.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA través de imágenes que combinan lo cotidiano y lo insólito —trenzas de colegiala hechas con fideos, micrófonos con mango erizado de pinchos, cabezas que son bolas de helado, melenas transformadas en mochos de fregar, barras de pan convertidas en piernas con zapatos de tacón— el libro muestra cómo el collage provoca contrastes absurdos, sátiras sobre el consumismo y conexiones inesperadas que estimulan la imaginación y la inteligencia del espectador. Más allá de la muestra visual, el texto revela el placer creativo de tomar elementos dispares y ver surgir un todo nuevo, inspirador y sorprendente.\u003c\/p\u003e","brand":"Hoaki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41158961037387,"sku":"978-84-17656-90-4","price":44820.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788417656904.jpg?v=1732976740"},{"product_id":"lo-que-hay-que-saber-sobre-el-diseno-de-identidad-corporativa","title":"Lo que hay que saber sobre el diseño de identidad corporativa","description":"\u003cp\u003eDirigido a diseñadores gráficos profesionales y estudiantes, este libro concentra su mirada en las soluciones para soportes impresos y aplicaciones digitales; en \u003cstrong\u003eLo que hay que saber sobre el diseño de identidad corporativa\u003c\/strong\u003e se presentan métodos claros para agilizar procesos de trabajo, desde la definición de sistemas de identidad hasta la entrega de archivos finales optimizados para imprenta y pantalla.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl autor, \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/drew-de-soto\" title=\"Autor Drew de Soto\"\u003e\u003cstrong\u003eDrew de Soto\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, combina explicaciones técnicas con ejemplos reales y plantillas prácticas que facilitan la toma de decisiones en color, tipografía y escalabilidad de marca. El libro aborda estándares de producción, flujos de trabajo recomendados, consideraciones de archivo y pruebas de impresión, ofreciendo un enfoque operativo para aplicar identidades corporativas de forma coherente en proyectos tanto analógicos como digitales.\u003c\/p\u003e","brand":"Hoaki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41158961102923,"sku":"978-84-17656-27-0","price":28620.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788417656270.jpg?v=1736047670"},{"product_id":"la-paleta-perfecta","title":"La paleta perfecta","description":"\u003cp\u003eExplora la relación entre color y emoción en una guía visual que fusiona investigación estética y utilidad práctica; \u003cstrong\u003eLa paleta perfecta\u003c\/strong\u003e descompone atmósferas y matices para convertir la elección cromática en un proceso deliberado y evocador. El libro estructura su discurso alrededor de 15 atmósferas distintas y recurre a más de 150 fotografías e ilustraciones fragmentadas en múltiples paletas, ofreciendo una lectura que es tanto fuente de inspiración como referencia técnica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFirmado por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/lauren-wager\" title=\"Autor Lauren Wager\"\u003e\u003cstrong\u003eLauren Wager\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, presenta más de 900 combinaciones de colores con valores RGB y CMYK derivados de los contenidos de cada capítulo, de modo que el lector puede explorar variaciones de tonalidad dentro de una misma atmósfera. Esta metodología facilita el uso directo de las paletas en procesos creativos y productivos, desde el diseño de moda y la gráfica hasta el interiorismo y la industria textil.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAdemás de su riqueza visual, el libro ofrece una estructura clara que permite consultar y adaptar combinaciones según necesidades de proyecto; cada atmósfera funciona como un módulo de trabajo para experimentar con contraste, armonía y sensación emocional. La combinación de imágenes fragmentadas y fichas de color convierte la obra en una herramienta de trabajo contemporánea que apoya tanto la propuesta conceptual como la aplicación técnica en distintos ámbitos del diseño.\u003c\/p\u003e","brand":"Hoaki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41158961201227,"sku":"978-84-16851-41-6","price":35820.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788416851416.jpg?v=1733190315"},{"product_id":"la-paleta-perfecta-para-diseno-grafico-e-ilustracion","title":"La paleta perfecta para diseño gráfico e ilustración","description":"\u003cp\u003eUna guía práctica y estimulante sobre el uso creativo del color en la comunicación visual se despliega en \u003cstrong\u003eLa paleta perfecta para diseño gráfico e ilustración\u003c\/strong\u003e, escrita por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/sara-caldas\" title=\"Autor Sara Caldas\"\u003e\u003cstrong\u003eSara Caldas\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, que reúne paletas cuidadosamente seleccionadas, comentarios sobre significados cromáticos y proyectos ilustrativos de diseñadores e ilustradores de reconocido prestigio internacional.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOrganizado por colores y atmósferas asociadas a las distintas horas del día, este libro presenta combinaciones inesperadas e innovadoras aplicadas a ejemplos reales procedentes del diseño de producto, el diseño gráfico y la ilustración. Cada paleta se acompaña de observaciones sobre las emociones que transmite y de cómo esos significados pueden variar entre culturas, ofreciendo un marco conceptual útil para decisiones cromáticas con intención y coherencia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCon un enfoque eminentemente práctico, la obra sirve tanto a profesionales del diseño como a estudiantes y a quienes buscan inspiración para crear combinaciones efectivas y expresivas. Su estructura por ambientes cromáticos facilita la búsqueda de referencias según tono y atmósfera, convirtiéndolo en una herramienta de consulta para proyectos creativos y para la reflexión sobre el impacto cultural del color.\u003c\/p\u003e","brand":"Hoaki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41158961233995,"sku":"978-84-17412-93-7","price":35820.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788417412937.jpg?v=1733190701"},{"product_id":"la-impresion-como-arte","title":"La impresión como arte","description":"\u003cp\u003eEsta enciclopedia visual reúne técnicas tradicionales y actuales de estampación; en sus páginas, \u003cstrong\u003eLa impresión como arte\u003c\/strong\u003e ofrece una guía completa de los principios básicos de la calcografía, el relieve, la litografía, la serigrafía y el monotipo, acompañada de imágenes que clarifican procesos y resultados.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFirmado por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/ann-d-arcy-hughes-hebe-vernon-morris\" title=\"Autor Ann d’Arcy Hughes\"\u003e\u003cstrong\u003eAnn d’Arcy Hughes\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e y \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/ann-d-arcy-hughes-hebe-vernon-morris\" title=\"Autor Hebe Vernon-Morris\"\u003e\u003cstrong\u003eHebe Vernon-Morris\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, el volumen combina teoría, técnicas paso a paso y una selección de las impresiones más creativas y contemporáneas que demuestran el potencial expresivo de la impresión artística; se presenta como una referencia práctica para grabadores, diseñadores gráficos, artistas y estudiantes, pensada para apoyar tanto el aprendizaje formal como la experimentación en talleres y estudios profesionales.\u003c\/p\u003e","brand":"Blume","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41181614571595,"sku":"978-84-10-26820-3","price":61920.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788410268203.jpg?v=1734184938"},{"product_id":"calimantra-tecnicas-de-caligrafia-para-trabajar-la-atencion-plena","title":"Calimantra. Técnicas de caligrafía para trabajar la atención plena","description":"\u003cp\u003eLa escritura se transforma en una práctica consciente que ordena la mente y el cuerpo. En \u003cstrong\u003eCalimantra. Técnicas de caligrafía para trabajar la atención plena\u003c\/strong\u003e la autora propone un itinerario claro y práctico liderado por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/calimantra\" title=\"Autor Calimantra\"\u003e\u003cstrong\u003eCalimantra\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, que orienta al lector hacia una atención sostenida a través de la belleza del trazo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta guía paso a paso presenta ejercicios progresivos que parten de movimientos y formas simples y abstractas hasta llegar a palabras y reflexiones profundas; cada práctica está diseñada para entrenar la concentración, equilibrar el cuerpo y reducir el estrés mediante el acto sereno de escribir. La fusión de caligrafía y meditación, expuesta con claridad técnica y sensibilidad estética, convierte cada sesión en un ejercicio formativo que transforma la relación con los pensamientos y facilita un estado de calma sostenida.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41220352376907,"sku":"978-84-252-2992-3","price":16680.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788425229923.jpg?v=1736479637"}],"url":"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/diseno-grafico.oembed?page=3","provider":"Contrapunto","version":"1.0","type":"link"}