{"title":"Arquitectura de autor","description":null,"products":[{"product_id":"gaudi-la-obra-completa-40th-ed","title":"Gaudí. La obra completa. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003eA través de una mirada exhaustiva y visualmente deslumbrante, \u003cstrong\u003eGaudí. La obra completa. 40th Ed.\u003c\/strong\u003e, obra de \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/rainer-zerbst\" title=\"Autor Rainer Zerbst\"\u003e\u003cstrong\u003eRainer Zerbst\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, reconstruye la vida compleja y contradictoria de Antoni Gaudí (1852-1926), desde sus primeros vínculos con el movimiento nacionalista catalán hasta su dedicación total a la construcción de la Sagrada Familia. El relato combina biografía y análisis arquitectónico para mostrar al creador tanto en su faceta social y pública —como dandi en su juventud— como en los últimos años, cuando su aspecto humilde contrasta con la magnitud de sus proyectos y con el trágico final tras ser atropellado por un tranvía en las calles de Barcelona.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta edición reúne nuevas fotografías, planos y dibujos del propio Gaudí, imágenes históricas y un apéndice detallado que inventaría cada una de sus realizaciones, desde edificios y mobiliario hasta decoración y proyectos inacabados, presentando su universo como si fuera una ruta privada por la ciudad. En sus páginas se reivindica al «Dante de la arquitectura» como un constructor en el sentido más estricto: un autor capaz de convertir visiones fantásticas en realidad urbana mediante soluciones técnicas y un gusto por el detalle hipnótico. Parte de la colección \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/coleccion-40th-anniversary-edition\" title=\"40th Anniversary Edition\"\u003e\u003cstrong\u003e40th Anniversary Edition\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, este volumen aporta documentación y perspectivas que resultan de gran valor para investigadores, arquitectos y lectores interesados en la historia del arte y la transformación de Barcelona. \u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993172553803,"sku":"978-3-8365-6617-9","price":37620.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/15965.jpg?v=1724807516"},{"product_id":"zaha-hadid-complete-works-1979-today-40th-ed","title":"Zaha Hadid. Complete Works 1979-Today. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003eCon un recorrido que transformó la arquitectura contemporánea, el volumen \u003cstrong\u003eZaha Hadid. Complete Works 1979-Today. 40th Ed.\u003c\/strong\u003e ofrece una visión exhaustiva de la trayectoria de Zaha Hadid, desde sus primeras propuestas consideradas «inedificables» hasta las obras que consolidaron su legado, como las oficinas portuarias de Amberes, la estación de alta velocidad de Nápoles-Afragola y la terminal del aeropuerto de Pekín. La narración y el análisis de este libro están a cargo de \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/philip-jodidio\" title=\"Autor Philip Jodidio\"\u003e\u003cstrong\u003ePhilip Jodidio\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, cuyo texto contextualiza los hitos que convirtieron a Hadid en la primera mujer ganadora del premio Pritzker y de la RIBA Royal Gold Medal.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta edición se integra a la colección \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/coleccion-40th-anniversary-edition\" title=\"40th Anniversary Edition\"\u003e\u003cstrong\u003e40th Anniversary Edition\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e y reúne fotografías, dibujos, ilustraciones y textos —incluyendo materiales de la propia arquitecta— que trazan la progresión de su obra: proyectos monumentales, mobiliario y diseño de interiores que conforman un universo coherente del siglo XXI. Publicado tras su fallecimiento en 2016, el libro documenta tanto las realizaciones construidas como los encargos en curso, y constituye un registro analítico y visual de referencia para profesionales, estudiantes y quienes estudian la evolución de la práctica arquitectónica contemporánea.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993178583115,"sku":"978-3-8365-9350-2","price":37620.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/29605.jpg?v=1724807899"},{"product_id":"aalto-basic-art","title":"Aalto. Basic Art","description":"\u003cp\u003eLa arquitectura de Alvar Aalto se distingue por humanizar el lenguaje racionalista y por cuestionar los preceptos del «Movimiento Moderno», privilegiando soluciones más cálidas y orgánicas. En \u003cstrong\u003eAalto. Basic Art\u003c\/strong\u003e se ofrece una introducción clara y visualmente cuidada que pone en primer plano las formas suaves, poéticas y sinuosas que Aalto articuló con una marcada empatía social y una identidad nacional reconocible.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl texto de \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/louna-lahti\" title=\"Autor Louna Lahti\"\u003e\u003cstrong\u003eLouna Lahti\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e combina análisis arquitectónico y contexto histórico para mostrar cómo las decisiones formales de Aalto responden a necesidades funcionales y culturales. Publicado en la colección \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/coleccion-basic-art\" title=\"Basic Art\"\u003e\u003cstrong\u003eBasic Art\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, este volumen presenta una mirada accesible y documentada que facilita la comprensión de su obra tanto a lectores que se acercan por primera vez como a quienes buscan una lectura crítica y bien fundamentada.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993178615883,"sku":"978-3-8365-6005-4","price":22320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/3778.jpg?v=1724807908"},{"product_id":"ando-basic-art","title":"Ando. Basic Art","description":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/masao-furuyama\" title=\"Autor Masao Furuyama\"\u003e\u003cstrong\u003eMasao Furuyama\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e propone una lectura concisa y penetrante de la trayectoria de Ando en \u003cstrong\u003eAndo. Basic Art\u003c\/strong\u003e, que reconstruye la tensión entre materia y contemplación en su obra. Figuras como Philippe Starck lo definen como «un místico en un país que ya no es místico», mientras que Karl Lagerfeld lo consideró un genio del siglo XXI que «lo vio todo y lo aprendió todo, y entonces se olvidó de todo y lo rehizo todo»; el jurado del premio Pritzker sintetizó esa singularidad afirmando que «la originalidad es su medio».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMediante un equilibrio entre análisis crítico y apreciación estética, \u003cstrong\u003eAndo. Basic Art\u003c\/strong\u003e ofrece claves para comprender la coherencia formal y poética que atraviesa su producción. Publicado dentro de la colección \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/coleccion-basic-art\" title=\"Basic Art\"\u003e\u003cstrong\u003eBasic Art\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, el volumen articula contexto, proceso y sensibilidad, proponiendo una lectura accesible para lectores especializados y públicos interesados en la arquitectura contemporánea.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993178648651,"sku":"978-3-8365-6079-5","price":22320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/3783.jpg?v=1724807918"},{"product_id":"bauhaus-basic-art","title":"Bauhaus. Basic Art","description":"\u003cp\u003eDurante un fugaz periodo de catorce años intercalado entre dos guerras mundiales la escuela alemana transformó la percepción de la modernidad; este volumen, \u003cstrong\u003eBauhaus. Basic Art\u003c\/strong\u003e, sintetiza ese cambio y examina cómo la fusión del arte, la artesanía y la tecnología revolucionó la pintura, la escultura, el diseño y la arquitectura, así como disciplinas aplicadas como el cine, la fotografía, los tejidos y la cerámica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFundada por Walter Gropius (1883-1969) como una comunidad comprometida con problemáticas sociales, la Bauhaus congregó a figuras como Josef y Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt y Ludwig Mies van der Rohe, y desarrolló en Weimar, Dessau y Berlín un intercambio creativo que privilegiaba la idea de obra de arte «total». La autora \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/magdalena-droste\" title=\"Autor Magdalena Droste\"\u003e\u003cstrong\u003eMagdalena Droste\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e ofrece en este estudio un recorrido claro y riguroso por los hitos, las propuestas pedagógicas y las piezas emblemáticas del movimiento, que explican su condición de paradigma en la educación artística. Forma parte de la colección \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/coleccion-basic-art\" title=\"Basic Art\"\u003e\u003cstrong\u003eBasic Art\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, y constituye un homenaje documentado al atrevimiento y la innovación que dieron lugar a obras tanto hermosas como funcionales.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993178812491,"sku":"978-3-8365-6012-2","price":22320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/3779.jpg?v=1724807971"},{"product_id":"calatrava-basic-art","title":"Calatrava. Basic Art","description":"\u003cp\u003eCon su trabajo visionario el valenciano Santiago Calatrava ha alcanzado reconocimiento internacional como arquitecto, ingeniero estructural y escultor; su obra articula ingeniería y escultura en proyectos que dialogan con su entorno. En esta monografía concisa, \u003cstrong\u003eCalatrava. Basic Art\u003c\/strong\u003e el crítico y divulgador \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/philip-jodidio\" title=\"Autor Philip Jodidio\"\u003e\u003cstrong\u003ePhilip Jodidio\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e analiza los hitos fundamentales de una trayectoria definida por estructuras de aire neofuturista y soluciones técnicas elegantes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl libro recorre desde el Complejo Deportivo Olímpico de Atenas 2004 y el Museo del Mañana de Río de Janeiro hasta los puentes de la Paz en Calgary, del Alamillo en Sevilla y de la Mujer en Buenos Aires, poniendo en evidencia la relación entre movimiento y equilibrio que caracteriza su trabajo. A través de estudios y fotografías que muestran la integración de formas orgánicas, referencias a la NASA y a los estudios de anatomía de Leonardo da Vinci, esta edición de la colección \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/coleccion-basic-art\" title=\"Basic Art\"\u003e\u003cstrong\u003eBasic Art\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e ofrece una lectura accesible y rigurosa sobre la estética y la tecnología que definen la obra de Calatrava, así como su capacidad para transmitir una sensación de «ligereza, agilidad y aerodinamismo» sin renunciar a la solidez estructural.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993178976331,"sku":"978-3-8365-3746-9","price":22320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/3775.jpg?v=1724808013"},{"product_id":"gaudi-basic-art","title":"Gaudí. Basic Art","description":"\u003cp\u003eLa obra de Antoni Gaudí (1852-1926) transforma la materia en arquitectura viva; este volumen, \u003cstrong\u003eGaudí. Basic Art\u003c\/strong\u003e, recorre sus creaciones más emblemáticas, desde la imponente Sagrada Família hasta la fachada rica en texturas de la Casa Batlló y el paisaje escultural del Park Güell, para mostrar cómo la fusión de formas orgánicas, precisión matemática y oficio artesanal configuró un modernismo de carácter propio. No es casual que se le haya atribuido el apelativo «el arquitecto de Dios», pues sus espacios elevan la percepción de la naturaleza mediante columnas que se yerguen como troncos, huecos que se curvan como ramas y revestimientos cerámicos que atrapan la luz con efectos casi vivos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEste estudio desentraña las influencias neogóticas y orientalistas, así como el profundo vínculo con la identidad catalana que atraviesa su obra, y analiza los detalles técnicos y estéticos que permiten conservar su impacto un siglo después de su construcción. El texto de \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/maria-antonietta-crippa\" title=\"Autor Maria Antonietta Crippa\"\u003e\u003cstrong\u003eMaria Antonietta Crippa\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e aporta una lectura documentada y rigurosa, apoyada en imágenes y análisis que explican por qué siete de sus proyectos están declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, y se integra en la colección \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/coleccion-basic-art\" title=\"Basic Art\"\u003e\u003cstrong\u003eBasic Art\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e como una guía accesible y erudita para entender el legado singular de Gaudí.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993180778571,"sku":"978-3-8365-6026-9","price":22320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/3780.jpg?v=1724808094"},{"product_id":"mies-van-der-rohe-basic-art","title":"Mies van der Rohe. Basic Art","description":"\u003cp\u003eFigura central de la arquitectura moderna, Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) forjó una estética definida por la búsqueda de la esencia de la forma y la proporción, resumida en la conocida máxima «menos es más». En \u003cstrong\u003eMies van der Rohe. Basic Art\u003c\/strong\u003e se presenta una selección que permite apreciar esa pureza formal —desde el edificio Seagram hasta la casa Farnsworth— y las decisiones materiales y tecnológicas que la sustentan, así como los debates críticos que la acompañaron: para algunos, austeridad y estandarización urbana; para otros, una elegancia de líneas duradera.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCon más de veinte proyectos concebidos entre 1906 y 1967, este volumen ofrece un análisis visual y contextual que clarifica la filosofía proyectual de Mies y su influencia en Europa y Estados Unidos. La autora, \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/claire-zimmerman\" title=\"Autor Claire Zimmerman\"\u003e\u003cstrong\u003eClaire Zimmerman\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, combina documentación gráfica y textos críticos que permiten al lector valorar tanto las intenciones teóricas como las soluciones constructivas de cada obra. Integrado en la colección \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/coleccion-basic-art\" title=\"Basic Art\"\u003e\u003cstrong\u003eBasic Art\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, el libro funciona como una guía rigurosa para quienes estudian la modernidad arquitectónica y para profesionales que buscan comprender la coherencia entre forma, materialidad y ciudad.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993181696075,"sku":"978-3-8365-6040-5","price":22320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/3781.jpg?v=1724808283"},{"product_id":"neutra-basic-art","title":"Neutra. Basic Art","description":"\u003cp\u003eLa arquitectura de Richard Neutra explora la fusión entre interior y exterior, la relación entre luz y paisaje y la búsqueda de una moderna serenidad; en \u003cstrong\u003eNeutra. Basic Art\u003c\/strong\u003e se condensan proyectos emblemáticos que muestran cómo los muros acristalados, las plataformas sobre jardines y las piscinas dialogan con montañas, palmeras y el océano Pacífico para componer espacios habitables de notable sutileza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFirmado por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/barbara-lamprecht\" title=\"Autor Barbara Lamprecht\"\u003e\u003cstrong\u003eBarbara Lamprecht\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, el libro ofrece un amplio circuito visual y analítico de obras como la Casa Lovell, la Casa Kaufmann del desierto y la Casa Nesbitt, y detalla el método del arquitecto —incluidos los cuestionarios dirigidos a sus clientes— para integrar necesidades humanas, arte y paisaje. Publicado dentro de la \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/coleccion-basic-art\" title=\"Basic Art\"\u003e\u003cstrong\u003eBasic Art\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, este volumen, profusamente ilustrado, rinde homenaje a uno de los representantes más puristas del Movimiento Moderno y a su capacidad para incorporar las líneas y los colores cambiantes de la naturaleza a las geometrías del Estilo Internacional.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993181990987,"sku":"978-3-8365-4068-1","price":22320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/3776.jpg?v=1724808353"},{"product_id":"wright-basic-art","title":"Wright. Basic Art","description":"\u003cp\u003eEsta introducción concisa explora la figura y la obra de Frank Lloyd Wright a través de \u003cstrong\u003eWright. Basic Art\u003c\/strong\u003e, un estudio que plantea la respuesta romántica y tecnológica de Wright a los desafíos prácticos de la clase media estadounidense. El texto, firmado por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/bruce-brooks-pfeiffer\" title=\"Autor Bruce Brooks Pfeiffer\"\u003e\u003cstrong\u003eBruce Brooks Pfeiffer\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, recorre sus proyectos más representativos, desde casas residenciales hasta iglesias, oficinas y el emblemático Museo Guggenheim.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa obra subraya la filosofía de la arquitectura orgánica de Wright, ejemplificada en la Casa de la Cascada y citada por el Instituto Americano de Arquitectos como «la mejor obra de todos los tiempos de la arquitectura norteamericana», así como su uso innovador de materiales industriales y el diseño de plantas en L o T que transformaron la vivienda de la pradera. Complementa el análisis la implicación de Wright en el interiorismo —mobiliario y vidrieras— y la atención al equilibrio entre necesidades individuales y actividad comunitaria, ofreciendo una lectura clara y accesible para quienes deseen comprender cómo la arquitectura puede articular ideales sociales. Forma parte de la colección \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/coleccion-basic-art\" title=\"Basic Art\"\u003e\u003cstrong\u003eBasic Art\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993182842955,"sku":"978-3-8365-6047-4","price":22320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/1009.jpg?v=1724808551"},{"product_id":"zaha-hadid-basic-art","title":"Zaha Hadid. Basic Art","description":"\u003cp\u003eLa obra de Zaha Hadid transformó el paisaje contemporáneo al convertir propuestas aparentemente impracticables en realizaciones arquitectónicas contundentes. En \u003cstrong\u003eZaha Hadid. Basic Art\u003c\/strong\u003e el historiador y crítico \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/philip-jodidio\" title=\"Autor Philip Jodidio\"\u003e\u003cstrong\u003ePhilip Jodidio\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e reconstruye esa transición, desde años de reconocimiento crítico con escasa obra construida hasta la etapa final en la que sus audaces proyectos alcanzaron una materialidad capaz de alterar la ciudad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl libro examina proyectos tan variados como el Rosenthal Center for Contemporary Art de Cincinnati, calificado por The New York Times como «el edificio nuevo más importante de Estados Unidos desde la guerra fría», y explica cómo un nuevo lenguaje formal fue incorporado a la práctica arquitectónica. Publicado dentro de la colección \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/coleccion-basic-art\" title=\"Basic Art\"\u003e\u003cstrong\u003eBasic Art\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, ofrece texto analítico, imágenes detalladas y planos que permiten apreciar tanto la audacia conceptual como las soluciones constructivas que hicieron posibles las obras de Hadid.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993182941259,"sku":"978-3-8365-6080-1","price":22320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/3784.jpg?v=1724808561"},{"product_id":"arquitectura-moderna-de-la-a-a-la-z-biblioteca-universal","title":"Arquitectura Moderna de la A a la Z. Biblioteca Universal","description":"\u003cp\u003eReferencia exhaustiva para estudiantes, profesionales y aficionados, este volumen pertenece a la colección \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/coleccion-biblioteca-universal\" title=\"Biblioteca Universal\"\u003e\u003cstrong\u003eBiblioteca Universal\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e y, bajo el título \u003cstrong\u003eArquitectura Moderna de la A a la Z. Biblioteca Universal\u003c\/strong\u003e, ofrece una visión completa del desarrollo de la arquitectura moderna. Con más de 280 entradas, la obra presenta retratos, biografías concisas y descripciones de proyectos clave que atraviesan los siglos XIX y XX, combinando rigor documental con una presentación accesible.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl libro propone un recorrido global que va desde los rascacielos de Manhattan hasta una sala de conciertos japonesa, pasando por hitos como el Palau Güell de Gaudí en Barcelona y el centro deportivo de Lina Bo Bardi en São Paulo. Examina las geometrías de color de Gio Ponti, el futurismo fluido de Zaha Hadid, los interiores luminosos de SANAA y la fusión de tradición y modernidad de Charles Rennie Mackintosh, al tiempo que sitúa a estos creadores dentro de corrientes fundamentales como el estilo internacional, la Bauhaus y De Stijl. Su enfoque contextual y la diversidad de entradas hacen de este volumen una referencia clara y bien documentada para comprender las claves de la arquitectura moderna.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993184055371,"sku":"978-3-8365-5629-3","price":31320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/3667.jpg?v=1724808661"},{"product_id":"bauhaus-biblioteca-universal","title":"Bauhaus. Biblioteca Universal","description":"\u003cp\u003eCon una cuidada selección de imágenes, textos y análisis críticos, \u003cstrong\u003eBauhaus. Biblioteca Universal\u003c\/strong\u003e reúne 575 ilustraciones en 552 páginas para ofrecer una visión sistemática de la Escuela de Arte y Diseño; esta edición, elaborada en colaboración con el Bauhaus-Archiv de Berlín, combina biografías y piezas documentales y está firmada por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/magdalena-droste\" title=\"Autor Magdalena Droste\"\u003e\u003cstrong\u003eMagdalena Droste\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePublicada dentro de la \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/coleccion-biblioteca-universal\" title=\"Biblioteca Universal\"\u003e\u003cstrong\u003eBiblioteca Universal\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, la obra explica los métodos pedagógicos y proyectuales que transformaron el diseño, la arquitectura y las artes aplicadas en el siglo XX; a través de planos, fotografías y perfiles se destaca la influencia de figuras como Walter Gropius, Marianne Brandt, László Moholy-Nagy y Josef Albers, y se presenta un repertorio visual y crítico que resulta de gran valor tanto para profesionales como para quienes deseen profundizar en el legado del Bauhaus.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993184317515,"sku":"978-3-8365-6552-3","price":31320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9783836565523.jpg?v=1724872667"},{"product_id":"arquitectura-del-siglo-xx","title":"Arquitectura del siglo XX","description":"\u003cp\u003eLa asombrosa diversidad de formas, estilos y enfoques que marcó los últimos cien años se despliega con claridad en \u003cstrong\u003eArquitectura del siglo XX\u003c\/strong\u003e. Este volumen ofrece una panorámica cronológica que pone en relación visiones puristas y experimentales, estéticas monumentales y propuestas más pintorescas, así como la tensión entre aspiraciones estéticas y demandas comerciales. Desde la figura de los arquitectos estrella hasta nombres internacionales menos conocidos, el libro condensa las ideas, tendencias y transformaciones que redefinieron la disciplina.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe Frank Lloyd Wright y Antoni Gaudí a Frank O. Gehry y Shigeru Ban, las aportaciones fundamentales se presentan a lo largo de 31 capítulos organizados cronológicamente, acompañados por cientos de fotografías en gran formato y una extensa selección de dibujos y planos. Un apéndice biográfico reúne a los protagonistas más relevantes del siglo y a los nuevos talentos, y las espectaculares ilustraciones permiten apreciar tanto el detalle constructivo como la visión global. El conjunto ofrece una referencia rigurosa y visualmente potente para quienes desean comprender la evolución de los movimientos, grupos y estilos que marcaron el arte de la construcción en el siglo XX.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993189953611,"sku":"978-3-8365-7088-6","price":82620.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/16285.jpg?v=1739819320"},{"product_id":"frank-lloyd-wright","title":"Frank Lloyd Wright","description":"\u003cp\u003eEsta exquisita compilación reúne la obra que transformó la práctica arquitectónica moderna: \u003cstrong\u003eFrank Lloyd Wright\u003c\/strong\u003e. Publicada originalmente como monografía en tres volúmenes por TASCHEN, la edición ofrece una retrospectiva rigurosa de los proyectos más relevantes de un creador que redefinió la relación entre edificio y entorno mediante un profundo conocimiento ecológico y un uso pionero del acero y el cristal para diluir la barrera interior\/exterior. A través de planos, fotografías y análisis detallados, el volumen recorre desde las primeras casas de la pradera y las viviendas usonianas —con la célebre «Casa de la cascada»— hasta hitos urbanos como el Museo Guggenheim de Nueva York, mostrando la amplitud de una trayectoria que contribuyó decisivamente a la modernidad arquitectónica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl estudio y el comentario corren a cargo de \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/bruce-brooks-pfeiffer\" title=\"Autor Bruce Brooks Pfeiffer\"\u003e\u003cstrong\u003eBruce Brooks Pfeiffer\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, aprendiz de Wright en la década de 1950, cuya proximidad al maestro y acceso privilegiado a los archivos de Taliesin (Arizona) permiten una lectura informada de proyectos construidos y de aquellos que quedaron en papel. La obra explora periodos clave —las casas usonianas, los años de Tokio, las propuestas de «arquitectura viva» y las visiones de la «ciudad viviente»— y combina rigor documental con una voz crítica que contextualiza la influencia técnica y estética de Wright en la arquitectura contemporánea, resultando especialmente valiosa para estudiantes, profesionales y lectores interesados en el proceso creativo y la innovación proyectual.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993190346827,"sku":"978-3-8365-5598-2","price":103320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/3777.jpg?v=1724809445"},{"product_id":"gaudi-la-obra-completa","title":"Gaudí. La obra completa","description":"\u003cp\u003eLa complejidad creativa de Antoni Gaudí se despliega con rigor documental y esplendor visual en esta edición que reúne imágenes, planos y dibujos inéditos y conocidos que permiten entender su lenguaje arquitectónico. En \u003cstrong\u003eGaudí. La obra completa\u003c\/strong\u003e, el conocimiento especializado del autor \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/rainer-zerbst\" title=\"Autor Rainer Zerbst\"\u003e\u003cstrong\u003eRainer Zerbst\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e guía al lector a través de la convergencia entre orientalismo, formas naturales y el uso innovador de materiales que definieron el modernismo barcelonés.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl volumen, de tamaño XL, incluye un extenso apéndice con la relación completa de sus obras, desde piezas de mobiliario hasta proyectos inacabados, ofreciendo una panorámica exhaustiva del universo gaudiniano. La combinación de nuevas fotografías con la propia cartografía gráfica de Gaudí permite apreciar tanto el detalle constructivo como la visión global de su obra, convirtiendo este libro en una referencia para historiadores, arquitectos y lectores interesados en la evolución del proyecto modernista.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993190412363,"sku":"978-3-8365-6444-1","price":87120.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/11716.jpg?v=1724809456"},{"product_id":"project-japan","title":"Project Japan","description":"\u003cp\u003eEn este volumen, \u003cstrong\u003eProject Japan\u003c\/strong\u003e reconstruye la historia del Metabolismo, la primera vanguardia arquitectónica no occidental nacida en la posguerra tokiota; la obra, compilada por \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/rem-koolhaas\" title=\"Autor Rem Koolhaas\"\u003e\u003cstrong\u003eRem Koolhaas\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e junto al comisario Hans Ulrich Obrist, presenta entrevistas extensas y fotografías inéditas que sirven como introducción al movimiento y revelan su ambiciosa visión del futuro urbano.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl libro documenta cómo aquel sueño por ciudades que crecían, se reproducían y se transformaban en respuesta a su entorno ofreció soluciones teóricas y proyectuales adelantadas a su época. Con rigor documental y una perspectiva crítica, \u003cstrong\u003eProject Japan\u003c\/strong\u003e ilumina el legado del Metabolismo y su influencia en los debates contemporáneos sobre diseño, tecnología y sostenibilidad urbana.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993194508363,"sku":"978-3-8365-2508-4","price":71820.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/24938.jpg?v=1724810049"},{"product_id":"jean-nouvel-by-jean-nouvel-1981-2022","title":"Jean Nouvel by Jean Nouvel. 1981-2022","description":"\u003cp\u003ePresentamos una monografía que recorre la trayectoria de uno de los nombres señeros de la arquitectura contemporánea francesa y ofrece una visión profunda de su proceso creativo; en \u003cstrong\u003eJean Nouvel by Jean Nouvel. 1981-2022\u003c\/strong\u003e se condensan décadas de obra y de reflexión sobre el espacio, la luz y los materiales. El texto y la edición corren a cargo de \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/philip-jodidio\" title=\"Autor Philip Jodidio\"\u003e\u003cstrong\u003ePhilip Jodidio\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, cuya aproximación crítica sitúa el volumen como una referencia documental y visual del trabajo de Nouvel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBasada en la extensa monografía XXL de 2008, esta edición actualizada reúne casi 800 páginas y más de veinticinco proyectos que ilustran hitos como el Institut du Monde Arabe, la Fondation Cartier, el Museo Reina Sofía, la Philharmonie de París y el Louvre Abu Dhabi, así como intervenciones recientes y en curso —la 53W53 Tower en Nueva York, las Duo Towers de París, el Shanghai Pudong Art Museum o el Serpentine Gallery Pavilion— y el sorprendente Sharaan Desert Resort, excavado en la arenisca de Al-Ula. El diseño gráfico y la selección de imágenes fueron concebidos por el propio arquitecto, lo que convierte la publicación en «un auténtico Jean Nouvel, por dentro y por fuera», una obra que documenta con rigor y sofisticación la singularidad de su producción arquitectónica.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40993197391947,"sku":"978-3-8365-4902-8","price":194400.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/26852.jpg?v=1724810316"},{"product_id":"santiago-calatrava-conversaciones-con-estudiantes","title":"Santiago Calatrava. Conversaciones con estudiantes","description":"\u003cp\u003eEn 1997, durante un intercambio con estudiantes del Massachusetts Institute of Technology, se registró el diálogo que recoge el libro \u003cstrong\u003eSantiago Calatrava. Conversaciones con estudiantes\u003c\/strong\u003e. Este volumen documenta el fructífero intercambio entre el arquitecto e ingeniero y el grupo académico, donde Calatrava expone los principios que orientan su obra combinando sensibilidad arquitectónica y rigor estructural.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa edición está a cargo de \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/cecilia-lewis\" title=\"Autor Cecilia Lewis\"\u003e\u003cstrong\u003eCecilia Lewis\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, quien organiza y contextualiza las intervenciones en torno a tres conferencias fundamentales: «Materiales y procesos constructivos», «Fuerza y forma» y «Movimiento y forma». A través de explicaciones claras y ejemplos proyectuales, el libro clarifica la relación entre materialidad, esfuerzo y gesto formal, mostrando cómo el movimiento se convierte en estrategia proyectual y cómo la técnica informa la poética del espacio. Es una lectura valiosa para arquitectos, ingenieros y estudiantes interesados en la intersección entre estructura, diseño y expresión.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000966127691,"sku":"978-84-252-1510-0","price":14760.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/30161.jpg?v=1725309225"},{"product_id":"vida-y-obra-de-le-corbusier","title":"Vida y obra de Le Corbusier","description":"\u003cp\u003eCon una mirada que combina rigor documental y sensibilidad crítica, \u003cstrong\u003eVida y obra de Le Corbusier\u003c\/strong\u003e reconstruye la biografía del arquitecto a partir de episodios breves que se ensamblan en un mosaico poliédrico. El historiador \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/jean-louis-cohen-1\" title=\"Autor Jean Louis Cohen\"\u003e\u003cstrong\u003eJean Louis Cohen\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e presenta una biografía ilustrada donde los testimonios fotográficos —muchos hasta ahora inéditos— y las palabras del propio Le Corbusier conviven con el análisis del autor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa narración abarca desde la ciudad natal dedicada a la manufactura de relojes y una infancia marcada por la sombra del hermano mayor, hasta encuentros decisivos con su profesor de dibujo, los hermanos Perret y la amistad con Ozenfant; recorre la fundación de la revista, la conquista de París, los libros, la relación con Joséphine Baker, la II Guerra Mundial, la compleja relación con su madre, y los viajes a Nueva York e India. Cohen logra que tanto las voces en primera persona como las imágenes y la expresión «arquitecto-consultor para todo lo relativo a la decoración» adquieran el mismo protagonismo que la reflexión crítica, ofreciendo una lectura que ilumina las contradicciones y las tensiones creativas de una figura clave del siglo XX.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41000967045195,"sku":"978-84-252-3098-1","price":48420.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/13603.jpg?v=1725309227"},{"product_id":"before-after-alvaro-siza","title":"Before \/ After: Álvaro Siza","description":"\u003cp\u003eConsiderado uno de los nombres más influyentes de la arquitectura contemporánea, Álvaro Siza (1933) ha sido reconocido con el Pritzker, la Medalla de Oro Real del RIBA y el Praemium Imperiale; su enfoque, profundamente ligado a la experiencia humana, ha marcado a numerosas generaciones. En ese marco nace \u003cstrong\u003eBefore \/ After: Álvaro Siza\u003c\/strong\u003e, concebido junto al aclamado fotógrafo \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/duccio-malagamba\" title=\"Autor Duccio Malagamba\"\u003e\u003cstrong\u003eDuccio Malagamba\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, que reúne veinte proyectos seleccionados por el propio Siza y documentados mediante imágenes y dibujos que iluminan su proceso creativo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl libro destaca por una elegante simplicidad y una preocupación constante por la funcionalidad y la relación con el entorno: cada proyecto aparece acompañado por dibujos de autoría de Siza que permiten apreciar la coherencia entre idea, forma y construcción. El trabajo fotográfico de \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/duccio-malagamba\" title=\"Autor Duccio Malagamba\"\u003e\u003cstrong\u003eDuccio Malagamba\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e establece un diálogo visual con los croquis y planos, ofreciendo una lectura analítica y visual que clarifica la evolución y la persistencia de los principios compositivos de Siza.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41014287761483,"sku":"978-1-83866-818-1","price":115920.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/32063.jpg?v=1725998466"},{"product_id":"the-brutalists-brutalism-aos-best-architects","title":"The Brutalists: Brutalism‚Äôs Best Architects","description":"\u003cp\u003eEste estudio visual y crítico ofrece un recorrido exhaustivo por la arquitectura brutalista, presentando más de 250 arquitectos que han definido una corriente tanto admirada como debatida. En \u003cstrong\u003eThe Brutalists: Brutalism‚Äôs Best Architects\u003c\/strong\u003e se documenta el surgimiento del movimiento en la década de 1950 en Reino Unido y su evolución global hasta nuestros días, combinando análisis histórico con imágenes de gran impacto y datos técnicos sobre la construcción de cada obra.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa obra perfila tanto a figuras icónicas como a creadores menos conocidos, abarcando proyectos desde 1936 hasta la actualidad y aportando contexto sobre su significado urbano y material. El autor de este compendio, \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/owen-hopkins\" title=\"Autor Owen Hopkins\"\u003e\u003cstrong\u003eOwen Hopkins\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, articula texto e imagen con rigor académico y sensibilidad visual, convirtiendo el libro en una referencia para historiadores, profesionales de la arquitectura y lectores interesados en la relación entre forma, estructura y legado cultural.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41014299394123,"sku":"978-1-83866-563-0","price":76320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/28532.jpg?v=1725998728"},{"product_id":"shigeru-ban-complete-works-1985-today","title":"Shigeru Ban. Complete Works 1985–Today","description":"\u003cp\u003eEn esta monografía publicada por TASCHEN, \u003cstrong\u003eShigeru Ban. Complete Works 1985–Today\u003c\/strong\u003e presenta una mirada exhaustiva a la trayectoria y al pensamiento creativo del arquitecto japonés. El análisis corre a cargo de \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/philip-jodidio\" title=\"Autor Philip Jodidio\"\u003e\u003cstrong\u003ePhilip Jodidio\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, quien recorre obras tempranas y proyectos recientes para mostrar la evolución de un lenguaje arquitectónico distintivo y comprometido con la economía de medios y la innovación material.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl libro documenta desde las soluciones pioneras con tubos de papel hasta intervenciones contemporáneas como Curtain Wall House y Wall-Less House, pasando por la transformación de un ático en un edificio de hierro fundido de Nueva York, el Campus Swatch\/Omega en Suiza y La Seine Musicale en Francia. A través de textos y una cuidada selección de imágenes, se aprecia el balance entre estética, sensibilidad estructural y responsabilidad social que define la práctica de Ban, reconocido con el Premio Pritzker y por sus aportes en proyectos humanitarios en Ruanda, Sri Lanka, Fukushima y Ucrania.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41051385331787,"sku":"978-3-8365-8934-5","price":149400.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9783836589345_01.png?v=1727658240"},{"product_id":"frank-lloyd-wright-40th-ed","title":"Frank Lloyd Wright. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003eLa obra de Frank Lloyd Wright se reconoce por su profunda armonía con el entorno y por una capacidad única para redefinir la relación entre interior y exterior; en \u003cstrong\u003eFrank Lloyd Wright. 40th Ed.\u003c\/strong\u003e se presenta una selección cuidada de proyectos que trazan la evolución de ese lenguaje arquitectónico desde las casas de la pradera hasta las propuestas más iconoclastas del siglo XX.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta edición, basada en la monografía publicada por Taschen y enriquecida con material de los archivos de la Fundación Frank Lloyd Wright en Taliesin West, explora tanto las realizaciones emblemáticas —la Casa de la cascada y las casas usonianas— como los grandes hitos urbanos y culturales, incluido el Museo Guggenheim. La compilación ofrece una mirada completa a los planteamientos técnicos y conceptuales que definieron la modernidad arquitectónica, con textos y selección visual a cargo de \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/bruce-brooks-pfeiffer\" title=\"Autor Bruce Brooks Pfeiffer\"\u003e\u003cstrong\u003eBruce Brooks Pfeiffer\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e y en el marco editorial de la colección \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/coleccion-40th-anniversary-edition\" title=\"40th Anniversary Edition\"\u003e\u003cstrong\u003e40th Anniversary Edition\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, proporcionando una referencia imprescindible para quienes estudian la visión de Wright y sus utopías constructivas, desde las oficinas de Tokio hasta las fantasías de una «ciudad viviente».\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41158966542411,"sku":"978-3-8365-9967-2","price":37620.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9783836599672.jpg?v=1733012865"},{"product_id":"cazu-zegers-architecture-in-poetic-territories","title":"Cazú Zegers: Architecture in Poetic Territories","description":"\u003cp\u003eEste volumen presenta la obra de Cazú Zegers a través de una lectura que conjuga sensibilidad poética y compromiso ecológico; \u003cstrong\u003eCazú Zegers: Architecture in Poetic Territories\u003c\/strong\u003e documenta proyectos que nacen del paisaje y transforman materiales locales en estructuras de fuerte expresividad. La investigación y el texto crítico están a cargo de \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/philip-jodidio\" title=\"Autor Philip Jodidio\"\u003e\u003cstrong\u003ePhilip Jodidio\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, cuya prosa contextualiza la práctica de Zegers desde una perspectiva internacional y sostiene el hilo entre la tradición carpintera chilena y las técnicas contemporáneas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl libro recorre residencias privadas, hoteles y espacios sagrados que dialogan con la geografía andina, mostrando soluciones en madera que privilegian reciclabilidad, sustentabilidad y una estética de formas orgánicas —curvas, diagonales y verticales—. Proyectos emblemáticos como Casa Soplo, concebida sin jerarquías espaciales y con un continuo intercambio entre interior y exterior, y el Hotel Tierra Patagonia, que Zegers asocia con la palabra poética «viento» junto al Lago Sarmiento y las Torres del Paine, ilustran su enfoque territorial; cada obra se acompaña de poemas y bocetos de la arquitecta y la edición de gran formato incorpora un quintocolor para realzar la materialidad de las imágenes.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41270347202635,"sku":"9780847834006","price":71991.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9780847834006.png?v=1738536281"},{"product_id":"arts-architecture-1950-1954","title":"Arts \u0026 Architecture 1950–1954","description":"\u003cp\u003eLa arquitectura estadounidense de la posguerra experimentó una transformación decisiva que alteró la manera de concebir la vivienda contemporánea; en ese contexto aparece \u003cstrong\u003eArts \u0026amp; Architecture 1950–1954\u003c\/strong\u003e, una cuidada selección que recoge la vitalidad creativa de la década y la influencia del célebre programa Case Study House, que articuló modelos de vivienda moderna combinando diseño innovador y materiales económicos. Esta edición, compilada a partir del facsímil publicado por Taschen en 2008 y dirigida por Benedikt Taschen, reúne textos, proyectos y propuestas que ponen en primer plano a figuras clave como Richard Neutra, Eero Saarinen y Charles y Ray Eames, mostrando tanto planos como fotografías y ensayos que documentan el pulso del movimiento.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMás allá de ser una compilación histórica, el volumen ofrece un registro gráfico y editorial de alto valor para profesionales del diseño, historiadores y estudiantes interesados en la evolución del lenguaje arquitectónico de mediados de siglo. La selección de los años 1950–1954 permite seguir la consolidación de ideas que marcaron la vivienda moderna norteamericana y entender cómo esas soluciones proyectuales siguen influyendo en el pensamiento arquitectónico contemporáneo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41326792573003,"sku":"978-3-7544-0050-0","price":87120.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9783754400500.png?v=1741898195"},{"product_id":"frank-lloyd-wright-1","title":"Frank Lloyd Wright","description":"\u003cp\u003eEsta completa monografía sobre el renombrado arquitecto del siglo XX ofrece un análisis riguroso de la trayectoria y las realizaciones de uno de los grandes maestros de la modernidad; en \u003cstrong\u003eFrank Lloyd Wright\u003c\/strong\u003e el autor \u003ca href=\"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/robert-mccarter\" title=\"Autor Robert McCarter\"\u003e\u003cstrong\u003eRobert McCarter\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e aborda cronológicamente tanto los proyectos emblemáticos como las obras menores, atendiendo con detalle a la experiencia espacial, al carácter material y tectónico de cada edificio y a su relación con el paisaje.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta nueva edición, completamente revisada y actualizada, complementa el relato definitivo de la vida y la obra de Wright con una amplia selección de dibujos de archivo, fotografías especialmente encargadas, planos rediseñados y dibujos detallados, además de una lista completa de edificios y proyectos compilada por los Archivos de Frank Lloyd Wright. Robert McCarter, arquitecto y Profesor Ruth y Norman Moore de Arquitectura en la Universidad de Washington en St. Louis desde 2007, aporta una perspectiva crítica apoyada en la pesquisa documental y en la práctica académica, consolidando este volumen como referencia esencial para profesionales, investigadores y lectores interesados en la arquitectura moderna.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41844923007051,"sku":"978-1-83866-872-3","price":152820.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9781838668723.jpg?v=1761617191"},{"product_id":"tadao-ando-sketches-drawings-and-architecture","title":"Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architecture","description":"\u003cp\u003eCon una selección de 750 bocetos, dibujos, maquetas y planos técnicos que revelan el proceso detrás de su obra, Tadao Ando nos invita a descubrir las inspiraciones de sus ideas arquitectónicas. Desde sus comienzos en la década de 1970 hasta sus proyectos más recientes, explore los icónicos bocetos conceptuales de este maestro del modernismo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41952330154059,"sku":"978-3-8365-8601-6","price":220320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9783836586016.png?v=1765800429"},{"product_id":"felipe-assadi","title":"Felipe Assadi","description":"\u003cp\u003eEl volumen está dedicado a la obra del arquitecto chileno Felipe Assadi (1971), una figura destacada en la arquitectura latinoamericana contemporánea, conocida por su capacidad para mezclar la estética minimalista y las soluciones estructurales innovadoras de una manera magistral. Su obra se distingue por un uso expresivo de materiales como el hormigón y el vidrio, a través de los cuales crea arquitecturas que parecen desafiar las leyes de la gravedad, dando lugar a un lenguaje arquitectónico que es a la vez poderoso y refinado. El trabajo de Assadi también se caracteriza por un fuerte diálogo con el paisaje en el que encajan sus proyectos. Sus edificios se mezclan con el entorno circundante manteniendo una presencia imponente.\u003c\/p\u003e","brand":"Electa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41952331989067,"sku":"9788892826908","price":43920.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788892826908.jpg?v=1765107646"},{"product_id":"christophe-rousselle-architecte-volumen-libre-unbound-volume","title":"Christophe Rousselle Architecte. Volumen Libre\/Unbound Volume","description":"\u003cp\u003eChristophe Rousselle tuvo la suerte de encontrarse con un derrotero arquitectónico mientras era un estudiante de intercambio en Chile. Ese camino partía cómo una crítica a la monotonía de la oferta inmobiliaria y terminaría, hoy, con la dilatada cantidad de contrapropuestas que ilustran este libro. Le Corbusier denominaba a su oficina cómo el \"taller de la búsqueda paciente\". No es común encontrarse con arquitectos inmersos en una búsqueda, que insistan sobre algunos temas en sus distintos proyectos. Tampoco es común que los arquitectos trasciendan el ámbito del diseño para utilizar las herramientas de gestión que les permitan desarrollar esos temas en los que insisten. Estas particularidades en la obra de Christophe Rousselle detonan un interés disciplinar, especialmente cuando abordan la tipología arquitectónica con la que interactuamos todos los días: nuestras residencias. \u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones ARQ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42122142416971,"sku":"9789566204312","price":41400.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9789566204312.jpg?v=1770341252"},{"product_id":"jorge-elton-alamos-la-cristalizacion-de-l-naturaleza","title":"Jorge Elton Alamos. La cristalización de l naturaleza","description":"\u003cp\u003eEste libro propone una revisión integral de la obra del arquitecto chileno Jorge Elton Álamos (1914–2004). Pionero en la prefabricación en el país, su práctica se caracterizó por una búsqueda constante de síntesis entre naturaleza, cultura, técnica y construcción, expresada en un vasto conjunto de obras realizadas a lo largo de cinco décadas. A partir de un trabajo de investigación que rescata documentación inédita y de archivo, esta publicación reconstruye su trayectoria como arquitecto, constructor, docente y director de Obras Municipales, revelando los intereses y las experiencias que dieron forma a su trabajo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl libro abarca las primeras obras de Jorge Elton con Alberto Cruz Covarrubias y Fernando López; su emprendimiento de prefabricación con el ingeniero Joaquín Gandarillas Salas; su práctica independiente; sus colaboraciones con Miguel Eyquem y Pedro Gastón Pascal; y su sociedad con Carlos Prieto. Durante este período, Elton forjó un cuerpo de obras profundamente enraizado en el paisaje y la identidad del país. Su trabajo conjugó austeridad y sofisticación a través de la experimentación espacial y constructiva, el uso creativo de materiales locales, el diseño de mobiliario y una comprensión intuitiva del entorno natural.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAutor de proyectos emblemáticos como el hotel Antumalal en Pucón, además de edificios públicos, escolares, industriales y numerosas viviendas unifamiliares, las más de cincuenta obras reunidas en este volumen muestran una aproximación singular a la modernidad que, sin adscribirse a dogmas, mantuvo la independencia y libertad creativa. Su legado interpela las prácticas contemporáneas y amplía la comprensión de la cultura arquitectónica y material de Chile en la segunda mitad del siglo XX, proyectando su vigencia hacia el presente.\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones ARQ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42122142449739,"sku":"9789566204329","price":49500.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9789566204329.jpg?v=1770341134"},{"product_id":"calatrava-complete-works-1979-today-45th-ed","title":"Calatrava. Complete Works 1979–Today. 45th Ed.","description":"\u003cp\u003eSantiago Calatrava es un arquitecto, ingeniero estructural, escultor y artista de fama internacional. Desde el Complejo Deportivo Olímpico de Atenas 2004 hasta el Centro de Transporte del World Trade Center en Manhattan, exhibe una extraordinaria destreza en lo estético y en lo ingenieril y una gran sensibilidad tanto para la apariencia como para la anatomía de una estructura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSus influencias son muy variadas: El enfoque de Auguste Rodin de la escultura y la arquitectura, los principios del clasicismo y del arte cicládico griego, el diseño espacial de la NASA y una profunda admiración por la naturaleza, a la que considera madre y maestra. Así, las creaciones de Calatrava son a la vez aerodinámicas y orgánicas en sus asociaciones, con las formas naturales y el movimiento humano en el corazón de muchos de sus proyectos. Tiene un interés particular en el punto de encuentro del equilibrio y el dinamismo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta compacto monografía reúne textos, fotografías y bocetos originales en acuarela que distinguen a Calatrava como un maestro creativo único. Incluye muchas de sus aportes a trabajos colaborativos y proyectos como la Estación Mediopadana en Reggio Emilia, Italia, el Museo del Mañana en Río de Janeiro, así como obras recientes, como el Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos en la Expo 2020 celebrada en Dubái, la Iglesia Griega de San Nicolás en la Zona Cero de Nueva York y Constellation, una gran escultura en el River Point Park de Chicago.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42179857186891,"sku":"978-3-7544-0461-4","price":37620.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9783754404614.jpg?v=1773168792"},{"product_id":"california-crazy-american-pop-architecture-45th-ed","title":"California Crazy. American Pop Architecture. 45th Ed.","description":"\u003cp\u003eLa excéntrica arquitectura al borde de las autovías del Sur de California\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn los albores de la era automovilística, la pasión de los estadounidenses por los viajes dio lugar a una nueva ola de imaginativos empresarios que atendían las necesidades de este nuevo medio de transporte. Desde la década de 1920 comenzaron a aparecer edificios llamativos que atraían a los viajeros con refrigerios, provisiones, souvenirs o una comida rápida. Las convenciones arquitectónicas de la época hicieron que se calificase a estas construcciones de carretera de “monstruosidades”.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNo obstante, florecieron, especialmente a lo largo de la franja sur del país (conocida como el Sunbelt, el cinturón del sol) y en particular en el sur de California, donde los propietarios dieron rienda suelta a sus impulsos creativos en forma de gigantes y excéntricas construcciones: desde búhos, muñecas, cerdos y barcos, hasta cafeteras y frutas. La carga simbólica era cándida, sin embargo fueron marginados por la historia. Pero, en los últimos 40 años, las anomalías arquitectónicas californianas han recuperado su integridad y vuelven a ser celebradas en este recién revisado compendio de edificios.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCalifornia Crazy está repleto de los mejores ejemplos de este género arquitectónico e incluye ensayos que exploran las influencias precursoras de aquel estilo arquitectónico emergente. También se describen los paisajes y actitudes poco convencionales de las carreteras de Los Ángeles y Hollywood que permitieron la aparición de estos edificios.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAdemás, cuenta con el ensayo definitivo de David Gebhard, quien definió este movimiento vernáculo hace casi 40 años. El concepto de California Crazy abarca además arquitectura doméstica, señalización excéntrica y el coche como objeto original.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42179857219659,"sku":"978-3-7544-0018-0","price":37620.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9783754400180.jpg?v=1773168040"},{"product_id":"el-croquis-n-214-pezo-von-ellrichshausen-2005-2022","title":"El Croquis N. 214 Pezo Von Ellrichshausen 2005 2022","description":"\u003cp\u003ePezo von Ellrichshausen es un estudio de arte y arquitectura fundado en 2002 por Mauricio Pezo (n. Renaico, Chile, 1973) y Sofía von Ellrichshausen (n. Bariloche, Argentina, 1976). Viven y trabajan al sur de Chile, en una granja al pie de la cordillera de los Andes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePezo y von Ellrichshausen comparten la cátedra de Professor of the Practice en el AAP de la Universidad de Cornell, y han sido profesores visitantes en el GSD de la Universidad de Harvard, el Illinois Institute of Technology de Chicago, el UTSOA de la Universidad de Tejas, la Porto Academy y la Universidad Católica de Chile.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSu obra ha sido expuesta en la Royal Academy of Arts de Londres, el MAXXI en Roma y como parte de la Colección Permanente del Art Institute de Chicago, el Carnegie Museum y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Han sido invitados a la Exposición Internacional de Arquitectura de la Biennale di Venezia (2010, 2016), donde además, en 2008, fueron los comisarios del Pabellón Chileno.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl trabajo del estudio ha sido distinguido con el Premio Emergente Mies Crown Hall de America del IIT (Chicago, 2014), el Premio de la Rice Design Alliance (Houston, 2012), el Premio de la V Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (Montevideo, 2006), el Premio de la XV Bienal de Arquitectura de Chile (Santiago, 2006) y el Premio Regional de Arquitectura (Concepción, 2014).\u003c\/p\u003e","brand":"El Croquis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42217108832331,"sku":"978-84-123331-8-3","price":106200.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788412333183.jpg?v=1773931553"},{"product_id":"el-croquis-n-215-216-alvaro-siza-2015-2022","title":"El Croquis N. 215\/216 Álvaro Siza 2015 2022","description":"\u003cp\u003eAlvaro Joaquim Melo Siza Vieira nace en Matosinhos, Portugal, en 1933. Estudió en la Escola Superior de Belas Artes de Oporto entre 1949 y 1955, terminando su primera obra en 1954.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDurante los años 1955 a 1958 colaboró en el despacho del arquitecto Fernando Távora. Impartió clases en la Escuela de Arquitectura de Oporto (ESBAP) entre 1966 y 1969, y se reincorporó en el año 1976 como Profesor Asistente de Construcción. Ha sido profesor invitado en la Escuela Politécnica de Lausana, en la Universidad de Pensilvania, en la Universidad de Los Andes de Bogotá, y en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard como 'Kenzo Tange Visiting Professor'. También ha enseñado en la Facultad de Arquitectura de Oporto, donde impartió su última clase en Octubre de 2003.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEjerce su profesión en la ciudad de Oporto, y es autor de numerosos proyectos en Portugal, España, Francia, Holanda, Bélgica, Italia, Alemania, Brasil, Estados Unidos, México, Corea del Sur y China. Ha sido reconocido como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Valencia, España (1992); por la Escuela Politécnica Federal de Lausana, Suiza (1993); por la Universidad de Palermo, Italia (1995); por la Universidad Menéndez Pelayo de Santander, España (1995); por la Universidad Nacional de Ingeniería de Lima, Perú (1995); por la Universidad de Coimbra, Portugal (1997); por la Universidad de Lusíada (1999); por la Universidad Federal de Paraíba, Brasil (2000); por la Università degli Studi di Napoli Federico II, Nápoles, Italia (2004); por la Universidad de Arquitectura y Urbanismo de Bucarest 'Ion Mincu', Rumanía (2005); por la Universidade degli studi di Pavia, Italia (2007); por la Universidad Federal de Pará, Brasil y la Universidad de Palermo en Buenos Aires (2008); por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Técnica de Lisboa (2010); por la Universidad de Sevilla y la Universidad de Aveiro (2011); por el Politécnico de Milán (2012); por la Universidad de Granada (2014); por la Universidad de Évora (2015).\u003c\/p\u003e","brand":"El Croquis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42217108865099,"sku":"978-84-125323-0-2","price":118800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788412532302.jpg?v=1773931406"},{"product_id":"el-croquis-n-218-eduardo-souto-de-moura-2015-2023","title":"El Croquis N. 218 Eduardo Souto de Moura 2015 2023","description":"\u003cp\u003eEduardo Souto de Moura nace en Oporto, Portugal, en 1952. En 1970 se matricula en la Arquietctura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto. A lo largo de sus estudios colabora con los arquitectos Noé Denis, Álvaro Siza y Fernandes de Sá. Tras graduarse en 1980, abre su propia oficina.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEntre otros numerosos premios nacionales e internacionales, Eduardo Souto de Moura ha recibido el Premio Pessoa en 1998, el Premio FAD en 2005, el Premio Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo en 2006, el Premio Pritzker en 2011 o el Premio 'Leone d'Oro' en La Bienal de Venecia en 2018.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAdemás, es miembro honorífico del American Institute of Architects, miembro internacional del Royal Institute of British Architects y desde 2022 es miembro de la Academia Francesa de Arquitectura.\u003c\/p\u003e","brand":"El Croquis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42217108930635,"sku":"978-84-125323-4-0","price":106200.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788412532340.jpg?v=1773931214"},{"product_id":"el-croquis-n-220-221-sanaa-ii-2015-2023","title":"El Croquis N. 220\/221 SANAA [II] 2015 2023","description":"\u003cp\u003eLa presente monografía está dedicada a la obra y proyectos desarrollados por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, entre los años 2015 y 2023, tanto de manera conjunta, en la oficina fundada por ambos, SANAA, como individualmente. Este volumen completa el número de El Croquis 205.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSANAA, creada en 1995 por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, ha sido galardonada con numerosos y prestigiosos premios internacionales, como el León de Oro de la 9ª Bienal de Venecia (2004), el Premio del Instituto de Arquitectura de Japón (2006), el Premio Pritzker (2010) y el Mies Crown Hall American Prize (2016).\u003c\/p\u003e","brand":"El Croquis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42217109028939,"sku":"978-84-125323-6-4","price":118800.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788412532364.jpg?v=1773931090"},{"product_id":"el-croquis-n-222-david-chipperfield-2015-2023","title":"El Croquis N. 222 David Chipperfield 2015 2023","description":"\u003cp\u003eSir David Chipperfield —CH, CBE, RA, RDI, RIBA, BDA— nació en Londres en 1953. Estudió en la Es cuela de Arte Kingston y en la Archi tectural Association de Londres antes de fundar su propio estudio en 1985. Ha desarrollado una metodología de diseño que se utiliza en sus cinco oficinas: Londres, Berlín, Milán, Shanghái y Santiago de Compostela.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDavid Chipperfield es miembro del Royal Institute of British Architects y miembro honorífico del American Institute of Architects y del Bund Deutscher Architekten. Fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico en 2004, Diseñador Real para la Industria en 2006, y miembro de la Royal Academy en 2008. Entre los reconocimientos que ha recibido destacan la Orden del Mérito de la República Federal de Ale mania en 2009 y el título de Caballero (Sir) por los servicios prestados a la arquitectura en el Reino Unido y Alemania en 2010. En 2011, recibió la Real Medalla de Oro de la Arquitectura del RIBA, y en 2013, el Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón. David Chipperfield fue nombrado miembro de la Orden de los Compañeros de Honor del Reino Unido en 2021, y en 2023 fue elegido miembro de la Orden Pour le mérite für Wissenschaften und Künste de Alemania, recibió la Encomienda de la Orden de Isabel la Católica de España y galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura 2023.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAdemás del trabajo proyectual, David Chipperfield ha impartido clases y conferencias por todo el mundo en escuelas de arquitectura de Austria, Italia, Suiza, el Reino Unido y Estados Unidos. Se le han concedido doctorados honoríficos por la Universidad de Kingston y la Universidad de Kent. En 2012 fue comisario de la Exposición Internacional de Arquitectura de la XIII Bienal de Venecia, bajo el lema Common Ground. Ha sido mentor de arquitectura de la Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative 2016-17. En 2017 creó la Fundación RIA, una entidad privada sin ánimo de lucro que trabaja por un desarrollo económico, ambiental y cultural significativo en Galicia, España.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDavid Chipperfield ha publicado numerosos artículos y libros, entre los que se incluyen On Planning – A Thought Experiment (2018), una publicación que explora y teoriza sobre las cualidades urbanas del desarrollo contemporáneo. En 2020 fue el editor invitado de la revista italiana de diseño Domus.\u003c\/p\u003e","brand":"El Croquis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42217109160011,"sku":"978-84-125323-7-1","price":106200.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788412532371.jpg?v=1773930989"},{"product_id":"el-croquis-n-231-selgascano-2014-2025","title":"El Croquis N. 231 selgascano 2014 2025","description":"\u003cp\u003eselgascano comienza su recorrido en 1992 en Madrid, se establece en un lugar físico en 1996 y se mudan al espacio actual, llamado \"Office in the Woods\", en 2006 —curiosamente el proyecto más visitado en Archdaily de todos los tiempos—. El estudio es un taller pequeño y tiene intención de permanecer siempre así.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJosé Selgas y Lucía Cano tienden a evitar dar conferencias y charlas para poder concentrarse en los proyectos, entendiendo cada uno como una complejidad diferente y una personalidad propia: en cada uno de ellos historia, memoria, economía, percepción y naturaleza son las distintas piezas que irrenunciablemente van dando forma al resultado final. Esta definición final se concreta por la implicación total de la arquitectura en el proceso de construcción, tratándolo como una escucha continua del mayor número de elementos involucrados desde la manufacturación hasta la instalación, siempre con una investigación paralela sobre la posibilidad de la modificación de estas soluciones más típicas para simplificarlas en su aplicación en la arquitectura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn el estudio siempre se ha evitado utilizar juegos y mecanismos que redunden en preocupaciones disciplinares personales y se limita a buscar la belleza entendible por cualquier ser humano. En cualquier proyecto, y cada vez más, al estudio se le hace fundamental que la arquitectura ceda el mayor terreno posible a la naturaleza, y que la presencia de lo construido siempre sea la menor posible o reducida a aquella arquitectura que, utilizando medios artificiales y aplicando tecnologías prestadas de otros campos que raramente se mezclan con la arquitectura, permitan la aparición de futuras naturalezas.\u003c\/p\u003e","brand":"El Croquis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42217109258315,"sku":"978-84-128234-6-2","price":106200.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788412823462.jpg?v=1773930375"},{"product_id":"preventa-el-croquis-n-232-smiljan-radic-2019-2025","title":"El Croquis N. 232 Smiljan Radić 2019 2025","description":"\u003cp\u003eSmiljan Radić Clarke (Santiago, Chile, 1965) se tituló en la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1989 y posteriormente cursó estudios en el Istituto Universitario di Architettura di Venezia, Italia. Luego de tres años de viajes y exploración, fundó su propio estudio de arquitectura en la ciudad de Santiago en 1995.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA lo largo de su trayectoria, Radić ha recibido numerosos premios y distinciones. En 2001, fue nombrado Mejor Arquitecto Menor de 35 años por el Colegio de Arquitectos de Chile. En 2008, recibió el Design Vanguard Award de la revista Architectural Record, y nombrado Miembro Honorario del Instituto Americano de Arquitectos en 2009. En 2013, fue distinguido por su trayectoria profesional. Sus obras fueron reconocidas como las mejores construcciones chilenas en 2015 y 2018 por la Universidad Mayor de Chile. También, en 2015, recibió el Premio Oris en Croacia. En 2018, obtuvo el prestigioso Arnold W. Brunner Memorial Prize, otorgado por la Academia Estadounidense de Artes y Letras, y ese mismo año, su Teatro Bío Bío fue nominado entre los mejores edificios del año por Architectural Record. En 2020, recibió la Medalla Attolini de la Universidad Anáhuac de México y fue nombrado miembro honorario de la Academia Croata de Ciencias y Artes. En 2022, fue galardonado con el Gran Premio en la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, Ecuador.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eActualmente, Radić vive y trabaja en Chile. Su obra abarca desde pequeñas estructuras frágiles, como la ampliación de la Casa del Carbonero en Alhué (1999), la Parada de Autobús en Krumbach, Austria (2010), y el Pabellón de las Capillas Vaticanas en Venecia (2018); hasta construcciones de escala doméstica como la Casa Cooper 2 en Talca (2005), la Casa Pite en Papudo (2007) y la Casa para el Poema del Ángulo Recto en Vilches (2014), cuyo archivo completo fue adquirido por el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York en 2015. Otras obras relevantes en Chile incluyen el Restaurante Mestizo en Santiago (2007) y NAVE, un espacio de artes escénicas, también en Santiago (2014). A nivel internacional, destacan el Pabellón Serpentine Gallery en Londres (2014) y la tienda para la marca Alexander McQueen (2018), también en Londres. Entre sus proyectos de escala media se encuentran el Barrio Cívico de Concepción (2000), la ampliación del Museo Chileno de Arte Precolombino (2014), la Bodega VIK en Millahue (2014) y el Teatro Bío Bío (2018).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAdemás, ha ganado algunos concursos internacionales, como el del Teatro Regional del Bío Bío en 2012, junto a Eduardo Castillo y Gabriela Medrano; la Torre de Telecomunicaciones de Santiago (2014); el Pabellón de Chile en la Expo Dubái (2019), junto a Paula Velasco y Cecilia Puga; el Jardín Secreto del Kunstmuseum Den Haag en La Haya (2023), junto a Marcela Correa; y el proyecto del Palacio Multifuncional y la renovación del Palacio de Telecomunicaciones de la Fira Barcelona (2025), junto a Miquel Marina, César Rueda y Beatriz Borque.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRadić ha presentado su trabajo a nivel internacional en exposiciones, instalaciones y pabellones. Algunas de sus muestras más destacadas incluyen \"Global Ends\" en Gallery MA, Tokio (2010); El niño escondido en un pez, junto a Marcela Correa, en la 12ª Bienal de Arquitectura de Venecia (2010); Un Ruido Naranjo en el Museo de Arte Contemporáneo de Hiroshima (2012); El ropero y el colchón en la galería Hermès de Tokio (2013); \"Ilustraciones\", junto a Alejandro Lüer, en Galería AFA, Santiago (2013); \"Smiljan Radic Works\" en Gallery MA, Tokio (2016); La Casa para el Poema del Angulo Recto en la muestra \"Endless House\" del MoMA de Nueva York (2016); \"Bestiario\" en la Galería de Arte y Contemporáneo de České Budějovice, República Checa (2017); \"Ready-Mades Belong to Everyone\" en el Instituto Suizo de Nueva York (2018); Drops, para el programa de arte Lungomare en la isla de KRK, Croacia (2020), junto a Marcela Correa; London Sky Bubble en Inglaterra (2021); y Guatero en la XXII Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile (2023).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSmiljan Radić también es presidente de la Fundación de Arquitectura Frágil, una organización dedicada a promover el estudio y la difusión de la arquitectura experimental, o de una realidad improbable, donde se desdibujan los límites tradicionales de la disciplina. La Fundación ha organizado seminarios y exposiciones como \"Other People Have Dogs\" en la Galería D21 de Santiago (2017), en colaboración con la Fundació Miralles de Barcelona; \"Cloud '68: Paper Voices\", en colaboración con Hans Ulrich Obrist en la ETH Zúrich (2017) y posteriormente en Santiago (2018); y \"Tiras de Prueba\", que se inauguró en octubre de 2025 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago.\u003c\/p\u003e","brand":"El Croquis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42217109291083,"sku":"978-84-128234-7-9","price":106200.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788412823479.jpg?v=1773799213"},{"product_id":"preventa-el-croquis-n-199-smiljan-radic-2013-2019","title":"El Croquis N. 199 Smiljan Radić 2013 2019","description":"\u003cp\u003eSmiljan Radić Clarke (Santiago de Chile, 1965) se gradúa en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile en 1989, y más tarde estudia en el Istitutto Universitario di Architettura di Venezia, en Italia. En 1995 abre su propia oficina en Santiago de Chile.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn 2001 es elegido el mejor arquitecto joven menor de 35 años por el Colegio de Arquitectos de Chile; en 2008 recibe el Premio Design Vanguard de Architectural Record; en 2009 es nombrado miembro honorario del American Institute of Architects, EEUU; en 2013, 2015 y 2018 obtiene el premio al Mejor Edificio Chileno de la Universidad Mayor, Chile; en 2015 recibe el Premio Oris, Croacia; en 2018 el Teatro Bío-Bío es elegido entre los mejores edificios dentro del marco del Premio Design Vanguard de Architectural Record; y en 2018 recibe el Premio Arnold W. Brunner Memorial de la Academia Americana de Artes y Letras, EEUU.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSmiljan Radić es presidente de la Fundación de Arquitectura Frágil, cuyo objetivo es promocionar el estudio y la difusión de la arquitectura experimental o ese ámbito de las realidades improbables en el que los límites de la arquitectura se difuminan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eActualmente vive y trabaja en Chile, siempre en estrecha colaboración con la escultora Marcela Correa.\u003c\/p\u003e","brand":"El Croquis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42217109323851,"sku":"978-84-120034-1-3","price":106200.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788412003413_3c6d089f-0fae-4d9e-84e6-f502791a8670.jpg?v=1773799294"},{"product_id":"forma-colectiva","title":"Forma colectiva","description":"\u003cp\u003eEsta publicación reúne 37 proyectos urbanos significativos del siglo XX —concebidos entre 1925 y 1977—que marcaron debates fundamentales sobre el diseño de la ciudad. Agrupados en capítulos temáticos, estos casos permiten rastrear la emergencia y consolidación del master-planning moderno, la definición del urban design como campo disciplinar y las trayectorias abiertas por el metabolismo japonés y las megaestructuras.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl ejercicio de análisis, interpretación y redibujo de estos proyectos —realizado por estudiantes de la Escuela de Arquitectura UC entre 2020 y 2023—propone una reconstrucción especulativa que invita a interrogar las propuestas a partir de sus resonancias en el presente. El redibujo se entiende aquí como una práctica formativa y crítica que no sólo exige comprensión, integración e imaginación, sino que permite mirar la historia como un reservorio de formas capaces de activar un campo de juego. En ese sentido, esta compilación se funda en la convicción de que la arquitectura y la ciudad no son campos escindidos, sino escalas continuas de un problema compartido: la forma colectiva.\u003c\/p\u003e","brand":"ARQ Ediciones","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42256655712331,"sku":"9789566204374","price":16200.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9789566204374.jpg?v=1776811799"},{"product_id":"el-croquis-n-233-manuel-cervantes-2018-2026","title":"El Croquis N. 233 Manuel Cervantes 2018-2026","description":"\u003cp\u003eDesde 2004, Manuel Cervantes Estudio ha desarrollado una práctica arquitectónica que entiende cada proyecto como una oportunidad de diálogo con el territorio, la cultura y el tiempo. Más que perseguir un estilo, el estudio construye procesos: investiga, observa y destila las condiciones locales —clima, materia, oficio y vida cotidiana— para transformarlas en arquitectura útil, sobria y esencial. Su trabajo parte de inquietudes constantes: habitar con responsabilidad ambiental, construir con precisión y claridad, y generar espacios que permitan que la vida ocurra sin artificios.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa exploración ha sido el motor del estudio: desde la vivienda social hasta los paisajes rituales, desde infraestructuras aeroportuarias hasta pabellones efímeros, cada proyecto es una hipótesis construida que busca equilibrar innovación y sensatez. El espíritu que atraviesa su obra es una voluntad de síntesis: hacer más con menos, encontrar belleza en la lógica estructural, y proyectar con rigor para que la arquitectura trascienda el objeto y se convierta en experiencia, en lugar, en memoria compartida.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eManuel Cervantes Céspedes (Ciudad de México, 1977) es arquitecto y fundador de Manuel Cervantes Estudio. Miembro del Sistema Nacional de Creadores y de la Academia Nacional de Arquitectura Mexicana, ha desarrollado una trayectoria que combina práctica profesional, investigación y docencia. Ha sido profesor invitado en Porto Academy, en la University of Virginia y en la Universidad Anáhuac, donde actualmente imparte la Cátedra Manuel Cervantes. Su trabajo, reconocido por su su atención al territorio y su claridad constructiva, se ha consolidado como una referencia en la arquitectura contemporánea mexicana.\u003c\/p\u003e","brand":"El Croquis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42692134666315,"sku":"978-84-128234-8-6","price":112320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0572\/1486\/1387\/files\/9788412823486.jpg?v=1781579956"}],"url":"https:\/\/contrapunto.cl\/collections\/arquitectura-de-autor.oembed","provider":"Contrapunto","version":"1.0","type":"link"}